書名 :筆記《清明上河圖》 [圖卷 筆記共兩卷]
著者 :宋.張擇端 [繪畫] / 趙廣超 [筆記著者]
出版社 :三聯書店(香港)有限公司
定價 :HK$198.00
出版日期 :2004/1/7
分類 : 藝術/國畫畫冊
此書一函兩冊，其一為冊頁裝，以故宮藏宋張擇端本製版印成，配上作者在觀賞《清明上河圖》過程中，對中國歷史文化的感想。
著者 :宋.張擇端 [繪畫] / 趙廣超 [筆記著者]
出版社 :三聯書店(香港)有限公司
定價 :HK$198.00
出版日期 :2004/1/7
分類 : 藝術/國畫畫冊
此書一函兩冊，其一為冊頁裝，以故宮藏宋張擇端本製版印成，配上作者在觀賞《清明上河圖》過程中，對中國歷史文化的感想。
另一冊則是作者以電腦重新摹畫一遍的線圖和精辟獨到的見解，圖與文字粘結在一起，讀者的目光隨著作者的解說而游走，是名副其實的圖文書。
漂亮﹗慢慢欣賞。
http://s661tang.myweb.hinet.net/river.htm
古畫漫遊﹕【六分鐘 看遍千年前】
古畫漫遊﹕【六分鐘 看遍千年前】
鄭依依
文章日期：2007年6月10日
因為，被喻為「中華第一神品」的《清明上河圖》月底將會來港展出，寫作了《筆記〈清明上河圖〉》的趙廣超，每天訪問一個接一個——面對文化藝術，香港人其實最謙遜，希望受教於專家，如何欣賞這幅5米長卷。
「長卷並非要大家一味跑下去，而是要讓我們徘徊。從畫首題字，名家手筆，左手輕抒，右手慢捲地逐點逐點欣賞。」趙廣超早在書中已提出如何賞析。
可是在藝術館裏，豈有如此閒適空間？據說每位參觀者，只有6分鐘，可於圖上神遊北宋的汴梁風光——不免有如鴨仔旅行團，要趕時間看「主要景點」。
於是，我們請得趙廣超作紙上導遊這畫中世界。
而這是個與現代連繫一起的世界——趙廣超點出，畫中的人際關係、社會面貌至今仍叫現代人熟悉、感動，乃因為「宋代即使政治積弱，於繪畫史上，卻是令人驚詫的而未之曾有的寫實主義時代。」
趙廣超開始帶領閱畫者，以最有利角度進入這個千年以前的世界：視線斜入於畫面，在視平上浮升，「客觀展示劇情，為陳述性的場面」。
然後我們可以挑選如何遊歷畫卷。
如乖乖地看電影般，以隨時序方式從卷首進入，比照畫首與結尾，那將在畫內感受一個未盡意味的時空。
神秘的收結
卷首人煙疏朗的鄉郊，沒有農民在田野幹活，「那提示了一個農閒的時節，可能剛播種後、或收割完」，學者為畫中時節是春季「清明」或秋天時分而向有爭論，趙廣超指一頂河邊的轎子，「這裏插了些植物，按當時風俗，這一行人應是剛去完掃墓或踏青」。他引述《東京夢華錄》中關於清明掃墓的民俗。
畫卷推進，漸入城中，經過船泊處，過虹橋、城門與市集，繁華盛景，喧囂世態，即使在數分鐘內的走馬觀花，也是可以感受到的。
但去到卷軸末端，畫卷卻在一繁華的市集前，嘎然而止，畫作就此裁截——這倉卒的收結，「在繪畫史上的解釋很含糊，照理開首以此好整以暇的方式引入，於中國畫的表達上，尾段應也有後續的；其二，此為王室畫軸，不可能讓皇上看這麼具個性的收結；從地理面貌看來，這位置亦未曾進入開封的心臟，」趙廣超稍頓﹕「然而，這亦是一種藝術的真實——這總不會是完整的了」。
在此結尾處，趙廣超發現了一個人物，向畫卷中段的城門，提背包，臉卻朝向末端之外：「這讓我好生感動呢，在此位置張望，他好像要看看怎樣發展下去。」這人物，於是被趙廣超抽取出來，放在《筆記〈清明上河圖〉》之封底，他的回首一望，回顧整幅畫卷中的世界。
首尾比讀，這是較全觀的看法；然而截取一處場景逗留、觀看，當然亦可。
《清明上河圖》最著名的景緻，自是過虹橋上人驢爭路、船要過橋而船桅未及放下的驚險場面。但趙廣超說，最教他感動的，卻是過橋前的一段船泊處：這段以寫實主義筆觸畫來的幾艘船，「其透視單項呈現出其魅力。」船不只比例合宜，而且細緻：可以升降的船舵、懸於船外的茅廁、供桌、以至行駛中的船與已靠岸的船吃水深度不同……憑這畫，足可以重新造一艘宋代古船出來。
而苦力執籌搬運貨品、縴夫於岸上拖拉船隻的人文角度，更是刻劃了宋代百姓的生活。「縴夫拉此船往上走，受力影響，看這桅繩這邊鬆了、而這邊則拉緊。從桅繩的拉緊度，便可看出縴夫有多辛苦」。
尋訪景點當是遊覽的方式，但在平常生活中，愛看熱鬧的人總是大多數，而《清明上河圖》自是一幅畫看熱鬧的人、也讓看熱鬧的人觀賞的畫作。畫中的熱鬧風光，至今仍然觸動心靈，反映的是亙古常新的人間百態。
814個故事
趙廣超在作《筆記〈清明上河圖〉》時，數算過814個畫中人，那些豐富的表情、生動的動作，早已如他的友人般，說得出他們的故事：看守城門的護衛長期紮駐，「那是悶到嘔的工作，於是他便站出來睇囉」。趙廣超指指城門上一正在眺望的人，再指指城樓裏的房間，「而平時他就按時打鼓，旁邊則有蓆子和枕頭休息」。
又如城樓下有報關辦事處，「這個收稅的，充滿官僚習氣，又抽煙、又赤足」。指其腳下，「你看這是他的腳趾，幾好笑。有齊衰鬼的習氣」。
畫中人物如萬花筒神態各異，正是那時150萬人口的汴京縮影；以藝術目光看來，人物情景上的每一筆觸，卻又是恭謹細膩的，意為每個人物刻畫不同的性情。
曾在法國習藝多年的趙廣超，深明西方藝術表現個人內在節奏的方式，能讓畫家神緒一瀉而盡；然而回到中國藝術，他卻領悟收斂的意義。「一道流暢的曲線，那很容易的，然而，謹小的筆觸卻是將扔出去的收回來，那是有尊嚴的：畫的是他肩膀的動作，而非你畫家的動作，這讓我好感動。」可惜，當他摹畫到市集中一俊男時，「這裏的手筆喪失了這種影子。這男子是全幅最靚仔的，其線條之流麗、高鼻、紅唇、皓齒，不同尋常的比例，可是，那是情緒性的筆觸，筆露輕佻」。這讓趙廣超難受極了，心下發願，要找出此處是否仍是《清明上河圖》作者張擇端所親筆。
也許，在短短6分鐘的觀賞時間中，常人如我們未必可以緊緊追溯出一張畫卷中一小細節的真偽，然而定可感受那藝術氣息的莊嚴。
文／鄭依依
圖／梁細權、受訪者提供
編輯：陳立衡
因為，被喻為「中華第一神品」的《清明上河圖》月底將會來港展出，寫作了《筆記〈清明上河圖〉》的趙廣超，每天訪問一個接一個——面對文化藝術，香港人其實最謙遜，希望受教於專家，如何欣賞這幅5米長卷。
「長卷並非要大家一味跑下去，而是要讓我們徘徊。從畫首題字，名家手筆，左手輕抒，右手慢捲地逐點逐點欣賞。」趙廣超早在書中已提出如何賞析。
可是在藝術館裏，豈有如此閒適空間？據說每位參觀者，只有6分鐘，可於圖上神遊北宋的汴梁風光——不免有如鴨仔旅行團，要趕時間看「主要景點」。
於是，我們請得趙廣超作紙上導遊這畫中世界。
而這是個與現代連繫一起的世界——趙廣超點出，畫中的人際關係、社會面貌至今仍叫現代人熟悉、感動，乃因為「宋代即使政治積弱，於繪畫史上，卻是令人驚詫的而未之曾有的寫實主義時代。」
趙廣超開始帶領閱畫者，以最有利角度進入這個千年以前的世界：視線斜入於畫面，在視平上浮升，「客觀展示劇情，為陳述性的場面」。
然後我們可以挑選如何遊歷畫卷。
如乖乖地看電影般，以隨時序方式從卷首進入，比照畫首與結尾，那將在畫內感受一個未盡意味的時空。
神秘的收結
卷首人煙疏朗的鄉郊，沒有農民在田野幹活，「那提示了一個農閒的時節，可能剛播種後、或收割完」，學者為畫中時節是春季「清明」或秋天時分而向有爭論，趙廣超指一頂河邊的轎子，「這裏插了些植物，按當時風俗，這一行人應是剛去完掃墓或踏青」。他引述《東京夢華錄》中關於清明掃墓的民俗。
畫卷推進，漸入城中，經過船泊處，過虹橋、城門與市集，繁華盛景，喧囂世態，即使在數分鐘內的走馬觀花，也是可以感受到的。
但去到卷軸末端，畫卷卻在一繁華的市集前，嘎然而止，畫作就此裁截——這倉卒的收結，「在繪畫史上的解釋很含糊，照理開首以此好整以暇的方式引入，於中國畫的表達上，尾段應也有後續的；其二，此為王室畫軸，不可能讓皇上看這麼具個性的收結；從地理面貌看來，這位置亦未曾進入開封的心臟，」趙廣超稍頓﹕「然而，這亦是一種藝術的真實——這總不會是完整的了」。
在此結尾處，趙廣超發現了一個人物，向畫卷中段的城門，提背包，臉卻朝向末端之外：「這讓我好生感動呢，在此位置張望，他好像要看看怎樣發展下去。」這人物，於是被趙廣超抽取出來，放在《筆記〈清明上河圖〉》之封底，他的回首一望，回顧整幅畫卷中的世界。
首尾比讀，這是較全觀的看法；然而截取一處場景逗留、觀看，當然亦可。
《清明上河圖》最著名的景緻，自是過虹橋上人驢爭路、船要過橋而船桅未及放下的驚險場面。但趙廣超說，最教他感動的，卻是過橋前的一段船泊處：這段以寫實主義筆觸畫來的幾艘船，「其透視單項呈現出其魅力。」船不只比例合宜，而且細緻：可以升降的船舵、懸於船外的茅廁、供桌、以至行駛中的船與已靠岸的船吃水深度不同……憑這畫，足可以重新造一艘宋代古船出來。
而苦力執籌搬運貨品、縴夫於岸上拖拉船隻的人文角度，更是刻劃了宋代百姓的生活。「縴夫拉此船往上走，受力影響，看這桅繩這邊鬆了、而這邊則拉緊。從桅繩的拉緊度，便可看出縴夫有多辛苦」。
尋訪景點當是遊覽的方式，但在平常生活中，愛看熱鬧的人總是大多數，而《清明上河圖》自是一幅畫看熱鬧的人、也讓看熱鬧的人觀賞的畫作。畫中的熱鬧風光，至今仍然觸動心靈，反映的是亙古常新的人間百態。
814個故事
趙廣超在作《筆記〈清明上河圖〉》時，數算過814個畫中人，那些豐富的表情、生動的動作，早已如他的友人般，說得出他們的故事：看守城門的護衛長期紮駐，「那是悶到嘔的工作，於是他便站出來睇囉」。趙廣超指指城門上一正在眺望的人，再指指城樓裏的房間，「而平時他就按時打鼓，旁邊則有蓆子和枕頭休息」。
又如城樓下有報關辦事處，「這個收稅的，充滿官僚習氣，又抽煙、又赤足」。指其腳下，「你看這是他的腳趾，幾好笑。有齊衰鬼的習氣」。
畫中人物如萬花筒神態各異，正是那時150萬人口的汴京縮影；以藝術目光看來，人物情景上的每一筆觸，卻又是恭謹細膩的，意為每個人物刻畫不同的性情。
曾在法國習藝多年的趙廣超，深明西方藝術表現個人內在節奏的方式，能讓畫家神緒一瀉而盡；然而回到中國藝術，他卻領悟收斂的意義。「一道流暢的曲線，那很容易的，然而，謹小的筆觸卻是將扔出去的收回來，那是有尊嚴的：畫的是他肩膀的動作，而非你畫家的動作，這讓我好感動。」可惜，當他摹畫到市集中一俊男時，「這裏的手筆喪失了這種影子。這男子是全幅最靚仔的，其線條之流麗、高鼻、紅唇、皓齒，不同尋常的比例，可是，那是情緒性的筆觸，筆露輕佻」。這讓趙廣超難受極了，心下發願，要找出此處是否仍是《清明上河圖》作者張擇端所親筆。
也許，在短短6分鐘的觀賞時間中，常人如我們未必可以緊緊追溯出一張畫卷中一小細節的真偽，然而定可感受那藝術氣息的莊嚴。
文／鄭依依
圖／梁細權、受訪者提供
編輯：陳立衡
