什麼「李斯特傳人」？

什麼「李斯特傳人」？
文章日期：2008年5月7日
【明報專訊】除了古典音樂界之外，我們已經很難在別的領域看到這麼多掛「老師招牌」的做法了。從小學音樂班的非正式公演，一直到音樂廳殿堂獻藝，音樂家的簡介裏幾乎毫無例外，都要將老師的名字列在上面。

寫師承，有其道理，卻也有其沒道理的地方。

有道理的，是因為演奏能力的培養，至今保留了強烈的、無可取代的「技藝性」。要學得這些技藝，不只要靠長時間反覆練習，還要靠老師代為設計練習程序，同時指點練習方法，因而在訓練上保留了清楚的「師徒制」遺風。

那講究師承沒有道理的地方又在哪裏？如果把對老師的尊重感謝，進而上綱成以列舉師承系譜自抬身價，那就沒什麼道理了！

以鋼琴為例，最常見的系譜招牌是以「李斯特傳人」、「貝多芬傳人」為號召。這還真是讓人為難的宣傳，因為這種說法很難被質疑推翻，卻又很難具有實質內容。

「李斯特傳人」和「貝多芬傳人」，基本上差不多是同一回事。李斯特曾經受教於貝多芬的大弟子徹爾尼，直接可以上溯貝多芬系譜，所以，「李斯特傳人」想當然耳也就同時是「貝多芬傳人」。不過「李斯特傳人」或「貝多芬傳人」真的告訴我們這位鋼琴演奏者什麼樣的特色、什麼樣的身世嗎？

很難吧！簡單地說，稍微用點心思算計，今天全世界大部分學鋼琴彈鋼琴的人，只要受過稍微正式一點的學院訓練的，幾乎都可以將自己的師承系譜上溯到李斯特，再由李斯特上溯到貝多芬。

為什麼會這樣？因為那個空前慷慨又空前精力旺盛的李斯特。一八一一年出生的李斯特很早就建立其演奏名聲，他狂野、特立獨行的演奏風格，一時披靡。

一八四七年，顯然鋼琴演奏已經沒有什麼可以挑戰李斯特，可以讓他覺得興奮刺激的部分了，他直接宣布從此不再開演奏會。不開演奏會，不是不演奏，而是不再賣票表演了，他要留一點時間做點別的事。

例如說寫一些交響作品，他大筆一揮，告別了原來的古典主義交響曲傳統，創新發明了更符合浪漫主義精神的「交響詩」。例如說應付來自四面八方的朋友、粉絲信件。他每年平均要寫超過兩千封信，回應各方來信。

如果是別人，這些事早就把人淹沒了，李斯特卻還有閒餘精力，不曉得幹什麼才好。所以他就教學生。

李斯特教學生不是普通的教法。第一，他不教小孩，只教已經打好基礎、小有成就的年輕人。第二，他不收費， 學生一毛錢都不必花。第三，他不做個別指導，一次可以擠進十幾個學生一起受教。

這樣的授課方式，在整個歐洲造成了音樂界大騷動。所有自認有點鋼琴天分的年輕人，紛紛前往威瑪接受大師考核，並視被李斯特接納為至高榮耀。也因此李斯特坐在威瑪家中，就有當時全歐洲最棒的音樂天分都在他面前，李斯特選中的學生，怎麼可能不好？再經過他調教，怎麼可能沒有傑出表現？

李斯特的學生個個傑出，進而就吸引了更多年輕人去「李斯特殿堂」朝聖鍍金，也就有了更多優秀鋼琴家源源從李斯特門下產出。

李斯特教了三四十年學生，他控制了歐洲鋼琴演奏圈三四十年。到處是李斯特的弟子，也幾乎只剩下李斯特弟子才能順利發展演奏生涯，也只有李斯特的弟子能在知名有地位的機構裏教鋼琴。

二十世紀的鋼琴音樂，只能透過這些「李斯特弟子」建立起來、傳承下來。在二十世紀學琴要學成個氣候，只能找「李斯特弟子」學習，不是嗎？

既然大家的師承終究都能溯及一位或多位「李斯特弟子」，那麼強調自己是「李斯特傳人」，又能有什麼意義呢？

李斯特是個不世出的鋼琴大師，然而正因為他太厲害、影響太大，他傳下來的師承流派，反而弔詭地沒有了任何實質內容呢！

[楊照 台灣作家．《新新聞》社長]