張弘老師。如面謀。

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這一段，讓小女子想起初入張師家門，就秉上小女子在吳新雷老師指導下寫的論文及改編的阮氏《春燈謎》。我們，就這個話題有過一次長談的。張師看阮，或許，小女子也有貢獻？
哎呀，《白羅衫》，正是小女子隨張師學昆曲時，師傅正改編的劇目，前前后后磨了年把。師傅改戲，石小梅師母在一旁試戲，推推敲敲，恩恩愛愛。那時，小女子真是不懂啊，覺得總是改古人戲，好郁悶，就"逃"了。今兒，聽老師言，面紅耳赤，好想回去。可是，還回得去么？
記得，上次石老師來港串胡恩威的戲，見面即言：哎呀，你就是那個跑掉的女大學生。當年，可是讓你張老師傷心一陣子呢。你可開了“跑”的頭，之后院里又進過一個女大學生，也沒有留住啊。
罪過，罪過，小女子，該如何懺悔才好呢。
人生，誰也不知道自己的選擇，是對，還是錯。

正在看著這文發呆，MAYBOY睡得迷迷糊糊，來書房看小女子。又歪在小榻上睡了，小女子給蓋上薄毯。
昨午，MAYBOY在網上查看將去的昆明案子所在地：那里，平均海拔一千七百米。是深圳觀瀾湖高爾夫球場那間公司，在那里征地，要弄好幾個球場，合計兩百多洞。工作地，背山面湖，離昆明五十公里，倒是很幽靜，很適合寫字呢。

人生，越走越遠。
只有，四海為家。

不知，張師何時肯原諒我。
聽說，孔凡中院長已經故去了。
我寫的，不只是故事
《四夢湯顯祖》導演胡恩威訪編劇張弘
文章日期：2008年4月20日
【明報專訊】編按：進念．二十面體近年皆在中國傳統戲劇作各樣的現代實驗：繼榮念曾的《西遊荒山淚》，胡恩威執導《臨川四夢湯顯祖》亦將從南京移師香港上演。導演訪問同劇編劇；一個實驗者訪問師承傳統者；或者已無法如此二分。
問：胡恩威 《臨川四夢湯顯祖》導演及策劃
答：張弘 《臨川四夢湯顯祖》編劇
問：你第一次接觸崑曲是什麼時候？
答：第一次接觸崑曲，那是四十幾年前了，大概是六十年代初吧。
問：你是在怎樣的情下接觸崑曲的？
答：當時我還很小，在蘇州樂鄉飯店，看到江蘇省戲劇學院崑曲專業在蘇州招生的廣告。我班主任的兒子碰巧是唱崑曲的，他叫我可以先去看看、聽聽，那時候我才知道有崑曲，算起來應該是四十七年以前的事了。
問：那麼當時你是進了學校學崑曲嗎？
答：後來我就去考一下，就考進去了，進去以後就學崑曲，也就是學當演員。但是我學當演員的時間不長，到一九六四年現代戲流行起來，崑曲就不能適應了；到畢業的時候遇上文化大革命 ，崑劇劇團全部解散，我就到農村去勞動。
勞動了大概一年，我再回到江蘇省崑劇院，當時叫江蘇省京劇二團。我的團長是位很好的編劇，喜歡寫東西，也經常教我寫東西。他說：「張弘，你寫。」二十來歲的我根本沒有寫劇本的意識，他叫我寫，我就寫，幫他寫一些文章，那時候很少有劇團搞創作，後來省文化廳組織一個創作組，需要幾個年輕一點的，當時大概是六九、七○年前後，我開始搞編劇，到現在已三十幾年了。
文革後的魯迅劇本給丟了
問：那麼你寫的第一個劇本是什麼？
答：在文革後期我寫過一些劇本，但現在看起來它們都有不少問題。你也知道，文革時期的東西基本上都是按照樣板戲的路子寫的。粉碎四人幫以後，我才開始自己獨立寫劇本。我先改編了魯迅的《祝福》，那本子原來是為蘇劇而寫的，寫好以後交給某個領導，他卻給我丟了。大概七八、七九年間，我給崑劇院寫了第一個本子，是由《浣沙記》改編的，趙堅演夫差，胡錦芳演西施，最多的時候一天連演三場，那是崑劇院演出場次最多的一個戲。
問：可否解釋一下做崑劇編劇的過程是怎樣的？
答：做崑劇編劇的過程和其他戲劇不一樣。戲劇學院老師上戲劇文學課，是按照編劇法跟你分析劇本。其實我不太相信編劇法，特別是自己寫戲以後更不相信。很多人按照西方話劇傳到中國後的戲劇衝突來分析崑劇劇本，但像《遊園驚夢》、《尋夢》這樣的戲，一個人在那裏唱，話劇沒法演。從體系上來講，崑劇跟我們看到的西洋編劇法，跟我們現在的話劇編劇法完全兩樣，崑劇的劇本有很多，一折戲從四百多年前流傳到現在是一脈相承的，有自己中國的一些審美習慣、觀點和價值，很多東西表現了文人自己的一種看法，一種情趣。它並不按照我們現在已經習慣了的戲劇走向去發展，我們現在搞的《臨川四夢湯顯祖》就是例子。湯顯祖「四夢」中的折子有很多是可以演的，但按現在的戲劇角度來看，有些未必能搬上舞台；或者說可以搬上舞台，卻不一定好看。
有些戲現在很少演，像《桃花扇》裏的〈偵戲〉，裏面有一段是關於阮大鋮建造園林的佈局的見解。戲中園林建造的見識是文人自己的見識，自己的審美，跟戲沒有關係。孔尚任可以寫出這折戲，可見他是個很博學的人，通過阮大鋮和畫家楊龍友的嘴巴講出一些造園的觀點。若按照我們今天的戲劇改編觀點來講，會把它全部刪掉，不會用的，但我一直認為這折戲很精彩，是可以品味，可以享受的。類似《偵戲》這樣戲有很多，都是給文人寫的，讓對這方面有興趣的人去「品」的，在看戲的時候可以「品」到戲以外的東西，很有回味。若用一般的戲劇觀來看，裏面沒有什麼戲劇衝突。但恰恰通過這一段鋪陳，我們看到阮大鋮精神世界的另一面。阮大鋮是個奸佞，但是你看看他在藝術方面的造詣、在建園方面的見解，還是很高超的。我們中國戲曲的欣賞習慣會講好人跟壞人，白臉、黑臉和紅臉，會用色彩來區分。若你細品崑曲，會發覺它雖然有這些界定，但不完全是這樣，你在崑曲裏面可以得到很多。
「品」
問：你覺得崑曲精彩之處在哪裏？
答：有人說崑曲是載歌載舞的，其實這只是一個方面，崑曲也有很多精彩的對白。《鮫鮹記》裏的《寫狀》就是沒有多少唱，只有兩個人的對話。一個訟師和一個求他寫狀紙的人，兩個人在談一樁交易。這場交易是怎麼演的？一個要錢，一個要給他寫狀紙來陷害別人，那完全是把人物心理在那裏解剖，細膩程度令很多戲劇老藝術家歎為觀止。如此精彩的作品實在不多。
這裏面又有個問題要講——為什麼崑劇後來都變成折子戲呢？崑劇那種篇幅、那種十分細膩的表演，可以把一個人物的一段話所包含的意思一層一層地剝開來，那當然需要時間，而舞台的時間是有限的，最後只能捨棄一些，被保留下來的，經過觀眾檢驗的，就成為折子戲。當然一個戲不可以沒有故事情節，但一般來說，觀眾真正來看的是崑曲的內涵，欣賞它的生、旦、凈、末、丑，唱、念、做、打的表演藝術，不只是它的故事。要看故事的話，可以看電視劇；看崑曲，就是要懂得去品嘗。裏面有些東西是要「品」的。在文革時期大陸一講到崑曲，說崑曲進了宮廷以後，士大夫把它佔為己有了，都是很片面的。崑曲產生於民間，任何藝術都產生於民間；但當士大夫介入後，士大夫自己的文化積淀就跟崑曲互動起來，它陶冶了崑曲，崑曲也陶冶了它，所以崑曲的文詞這樣美。我們繼承或者傳承崑曲的話，除了表演外，也包括它的文學部分。
文人作為承傳的肉身
問：你認為我們應該怎樣把崑曲傳承下去呢？
答：說到崑曲的編劇，沒有一個學校有教崑曲編劇的，沒有；也說沒有老師敢開口說：我來教崑曲編劇，沒有。湯顯祖、孔尚任、洪升這樣的文人是哪個教出來的？沒人教出來的。他們是被中國傳統文化特別是古典文化長期薰陶，潛移默化，最後不經意之間就把它表達出來，也可以說他們是「玩」出來的，當然這其中有時代的因素，他們不是職業編劇，更不以此謀生。有人說是時代造就了「傳奇」這麼的一種文學形式和它的代表作品，而這個時代要篩掉多少平庸之作，才留下精品？要學習崑曲編劇不但要去讀它的劇本，還要去體會這個劇本。
崑劇本子可以留下來並展示在舞台上，跟演員也很有關係，但有些演員在判斷劇本的時候不一定很準確，不一定能馬上感覺到劇本好在哪裏，那時候他就需要文人幫助。所以，當好的表演藝術家，跟文化人、劇作家、導演結合在一起的時候，當他們有默契的時候，就可能對藝術有所發現，就能「挖」出戲來。我覺得藝術進展就好像是一個不斷的被發現的過程。傳統藝術的精華在哪裏？怎麼去發現呢？不是誰都能發現的，只有具靈氣、有悟性、有默契的一個小的沙龍也好、雅敘也好的一組人，他們之間的合作常常會有新的發現和收穫。
張弘(南京 )
江蘇省崑劇院國家一級編劇。其改編創作的崑劇有：《白羅衫》、《桃花扇》、《唐伯虎傳奇》、《西施》、《牡丹亭》（精華版）等。其中《桃花扇》獲第八屆「文華新劇碼獎」。還創作了錫劇《瞎子阿炳》、《紙船》、《泥人》和越劇《柳毅傳書》等。為文化部所嘉獎的崑曲優秀主創人員。
Info．Performance
《臨川四夢湯顯祖》
地點：香港文化中心劇場
日期：4月24至27日
Xtra．Salon
《臨川四夢湯顯祖》崑曲沙龍
主持：鄭培凱教授（香港城市大學中國文化中心主任）
嘉賓講者：于丹教授（北京師範大學藝術與傳媒學院副院長）
講者：胡恩威（《臨》劇導演及策劃）
柯軍（江蘇省崑劇院長、《臨》劇演員）
張弘（《臨》劇編劇）
策劃：香港城市大學中國文化中心
進念‧二十面體
日期：4月27日 上午10時至中午12時30分
地點：香港文化中心劇場
憑《臨川四夢湯顯祖》門票免費入場
（只限《臨川四夢湯顯祖》觀眾報名留座，一票限留一個座位）
留座可致電2566 9696
或電郵至info.zuni.org.hk
座位有限，先到先得
普通話主講
[文／進念二十面體]