中国纪录片进行式

2011-10-23 旺报 【记者吴靖雯／专题报导】
　今年威尼斯影展的「地平线」单元由大陆导演贾樟柯担任评委会主席，也是首度有中国电影人出任此职的纪录。他在国际影坛的声誉如日中天，知名影评人闻天祥甚至笑称「其片子都在海外自给自足，不需要在中国回本。」如此一位大陆导演的成功是否暗示著中国纪录片未来将成群浮上国际台面？

　其实外界看待贾樟柯未必全然聚焦于其纪录片背景：「他的剧情片一向有纪实风格，虽然他还是关注纪录片，但主要路线应该还是落在剧情片上。」阳光卫视纪录片总监暨CNEX制作总监张钊维认为，贾樟柯的成功只是案例之一，毕竟在大陆有太多的可能性，其它纪录片导演各有不同的路线及发展方向。

　从 What 到Why

　1999年大陆官方电影政策松动，当时除了贾樟柯崛起，境内纪录片跟国外影展的关系更形密切，每年都会有一两部作品赢得国际大奖；此外拍摄器材与技术应用的普及，让杜海滨、赵亮、王兵等这一批中生代导演开始投入，10年来他们的作品已相当成熟，题材深度与广度兼具。同时也有一些新锐冒出，方向类似近年台湾纪录片走的「私电影」路线。张钊维用一个名词来形容这些人：准知识份子，帮助这个社会探讨社会底层运行的内在逻辑。例如他就转述了拍摄三峡工程纪录片《淹没》的导演李一凡所言：以前中国纪录片大多在叙述眼前发生之事（what），但这几年开始有人试图开始解答「为什么会发生（why）？」

　今年是大陆纪录片产业、体制内纪录片开始受重视的一年，显见题材与类型愈来愈丰富、拍摄者更多，并且资金可以说是投入几百万几千万元人民币在投入。随著时间发展，大陆体制内外的纪录片也不再像以往泾渭分明。张钊维就认为，未来两者必定会相互影响，体制内会吸纳部分原本身为独立纪录片的导演，有些导演游走在两边之间，其余则坚持留在体制外，另一方面是题材敏感所以也不会为体制所接受。

　天花板 效应

　张钊维口中的「体制」不单是狭义的政治领域，还包括了商业、主流媒体等，其中有一点至少是体制外纪录片会胜过体制内的：「大陆这几年也在学Discovery或国家地理频道去说历史故事或风景名胜，但只要意识型态的管控不打开的话，纪录片就永远不会有飞跃式的发展。」张钊维强调除了官方的言论审查，整个中国如何认识自己、建立与世界的关系……也属于意识型态的部分，然而现阶段影像的叙述方式一直停滞在某个层次无法突破，即所谓「天花板效应」：「整个说话方式就是那样，拍久了就把一个东西拍死掉了，这是对纪录片产业发展最大的伤害。」

　目前大陆几个有在经营纪录片的电视台或频道，例如中央电视台或凤凰卫视，都使用同一种论述模式，「所有东西都用中国高度来衡量，在这个社会很少人有心力、时间与资源去跳出这个限制。」张钊维点出台湾也有这个毛病，两岸毕竟历史文化共享，长久以来受限于某种华人文化的特质，绝大多数都在「自视」，想要跟西方纪录片能够对话还有一段距离，「大陆没有把自己放在世界高度，台湾则是什么都很本土，这可能是整个华人发展最大的问题。」

　思想局限 与压抑

　尽管大陆纪录片日益受到国际目光关注，但是重点在于外界如何透过这些片子来认识、理解中国。张钊维观察到，以往类似《大国崛起》这种关于中国的纪录片通常是访问西方专家，但现在制作团队会去访问许多中国人，他们正在学习如何从这个国家本身的局内人角度来看中国，「因为外来人会有太多看不懂的地方，这些导演事实上就提供了局内人的观点。」

　吊诡的是，大陆不若以往封闭，在某种程度上却又比80年代更封闭，2008年因为北京奥运之故似乎开放了不少，但之后的环境氛围反而愈严肃，今年更是如此；不只是国家机器管控，整体社会人民也帮著营造出闭锁状态。台湾亦然：「1970年代比现在更压抑、政治强力管制、信息流通不便，但那时迸出的文化能量不会比现在差，甚至有过之而无不及。」在人的心理状态或精神层次上，台湾解严后反而比解严前更封闭。张钊维表示，现在整个中国大陆社会跟外界建立关系的心态不比80年代进步，长远来说这是对纪录片最大的伤害。

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