11/14/2008
老貓黏糊
老頭有難
文章日期：2008年11月14日
【明報專訊】近期「調解員」一詞冒起，家中以前也有一個「調解員」，她是去世半年的母貓， 是貓公「老爺」的伴兒。像ecosystem，自從她不在，十四歲的老爺的地位慢慢動搖，開始被他的兒子與他的死敵欺負。狼、猴、象等動物都有非常嚴密的等級制度，我不了解貓怎樣論資排輩，只知道必然是母貓主宰擇偶主動權，即是說，只有她才可決定誰與她開枝散葉。我家母貓一直母儀天下，常常粗暴干預一切打鬥，成效卓著，令老爺安枕無憂。
如今家中陰缺陽盛，三頭貓公的勢力分佈呈現失衡。老爺沒了保鑣，最大難題仍是「解決」，因為他的敵人已懂得變本加厲地施壓，於是我們就要像照顧老人家般，閱讀老爺發出的信號﹕他會先站到沙盆上，但不打圈（解決前的動作），然後在走廊踱步，這時，另一頭攔路虎必定有所動作，陰濕地蹲在一隅，盯老爺伺機偷襲。然後，我們得抱起老爺放到沙盆，說﹕「放心去吧！」老爺就會即時大解放。這無異是有點消極的辦法。
貓的世界簡單而奧妙，難解而合理。這幾天天氣轉涼，三團絨球仍然各據一方曬太陽，只是再冷一點，三團絨球自會變成兩團，甚至一團，戎裝暫解，互相利用，為求溫暖，直到下一次廝鬥。
老爺性格古肅，如今更老了，又有新搞作，似是希望我們多點關懷，他愛上了踩人的胸口，爬到人的膊頭，然後把頭繞過人的頸後，像一圈盤龍鱔。對，牠把自己當成皮草，然後動也不動。人坐，看不到報紙，做不了什麼，只好與他溫存一會，做尊石膏像，作為對這名失去依靠的老頭的點點安慰。[馮肯]
文章日期：2008年11月14日
【明報專訊】近期「調解員」一詞冒起，家中以前也有一個「調解員」，她是去世半年的母貓， 是貓公「老爺」的伴兒。像ecosystem，自從她不在，十四歲的老爺的地位慢慢動搖，開始被他的兒子與他的死敵欺負。狼、猴、象等動物都有非常嚴密的等級制度，我不了解貓怎樣論資排輩，只知道必然是母貓主宰擇偶主動權，即是說，只有她才可決定誰與她開枝散葉。我家母貓一直母儀天下，常常粗暴干預一切打鬥，成效卓著，令老爺安枕無憂。
如今家中陰缺陽盛，三頭貓公的勢力分佈呈現失衡。老爺沒了保鑣，最大難題仍是「解決」，因為他的敵人已懂得變本加厲地施壓，於是我們就要像照顧老人家般，閱讀老爺發出的信號﹕他會先站到沙盆上，但不打圈（解決前的動作），然後在走廊踱步，這時，另一頭攔路虎必定有所動作，陰濕地蹲在一隅，盯老爺伺機偷襲。然後，我們得抱起老爺放到沙盆，說﹕「放心去吧！」老爺就會即時大解放。這無異是有點消極的辦法。
貓的世界簡單而奧妙，難解而合理。這幾天天氣轉涼，三團絨球仍然各據一方曬太陽，只是再冷一點，三團絨球自會變成兩團，甚至一團，戎裝暫解，互相利用，為求溫暖，直到下一次廝鬥。
老爺性格古肅，如今更老了，又有新搞作，似是希望我們多點關懷，他愛上了踩人的胸口，爬到人的膊頭，然後把頭繞過人的頸後，像一圈盤龍鱔。對，牠把自己當成皮草，然後動也不動。人坐，看不到報紙，做不了什麼，只好與他溫存一會，做尊石膏像，作為對這名失去依靠的老頭的點點安慰。[馮肯]
11/12/2008
“胡蘭成”戀愛喇
“胡蘭成”（胡爛纏）：桃花運，要麼就沒有，要麼一下來倆，有點麻煩！@#￥%……&×
“胡蘭成”（胡爛纏）：“小屁顛兒”傻乎乎，好主動，嗯，這樣也不錯#￥%……&×
“胡蘭成”（胡爛纏）：喂-喂，有點傲氣啦：））
“胡蘭成”（胡爛纏）：還是這樣舒服吧，我的公主@@@
“胡蘭成”（胡爛纏）：其實，戀愛也挺累的。
歇會兒，俺去撫仙湖里嘬一口！
小女子：就是，不理牠們，咱們玩兒#￥%……
humbmfa
a link:陳水扁上銬
陳水扁上銬
聲稱被打 擾亂收押審訊
文章日期：2008年11月12日
【明報專訊】台灣前總統陳水扁因涉嫌貪污、洗錢等罪，昨天被法務部特偵組偵訊6個多小時後申請拘押，但他在押庭審理期間又耍花招，以法警打人、身體不舒服為由，令庭審中止，3名法官破天荒陪他赴台大醫院驗傷，庭審在凌晨零時30分恢復，但至截稿前未有新消息。
有可能成為中華民國歷史上第一個因貪污案而被收押的卸任元首的陳水扁，昨午在步出特偵組時，高舉扣上手銬的雙手，高喊「政治冤獄！台灣加油！」。
陳水扁昨天第五度接受特偵組約談，上午9時半，他在幕僚簇擁及警方人鏈的團團護衛下，步行到與他辦公室相隔僅200米的特偵組，警方原本擔心場面失控而佈下重重警力，但他的身旁只有民進黨立院黨團幹事長賴清德等4名民進黨立委和些許支持者，記者反倒比抗議者多。
自稱是「平息中南海怒氣祭品」
陳水扁站在特偵組門口舉行記者會，發表了6分鐘的談話。他稱自己是國民黨和中共的「頭號戰犯」，是國共走向統一的「最大一顆石頭」，「大陸海協會會長陳雲林來台（被暴力攻擊）很不爽，回大陸後更生氣，台灣總統馬英九為向大陸交代，與中共合手抓阿扁，來作為平息中南海怒氣的祭品」，他很「榮幸」能扮演這樣的角色。
他又以台語說，他將進去台灣的「巴士底獄」（Bastille，法國巴黎市中心的監獄，專制王權象徵，1789年大革命時被攻破），「那是22年前我曾經待過的地方（當時因蓬萊島誹謗案入獄），但是可以關我的身體，不可能關我的心」，「台灣的民主自由、主權獨立，不是巴士底監獄能禁錮的，一定會開花、結果」。
陳水扁聲稱，「我絕對不會被白關的」。他說，要用有限的歲月和生命，與大家繼續打拼，「台灣、中國是一邊一國」，這是永遠的目標、不變的信念。他愈講愈激動，高舉右手高呼「台灣人民萬歲！台灣民主萬歲！台灣獨立萬歲！」，最後拋下一句「謝謝大家，再見了！」並以「慷慨就義」之姿轉身步入特偵組，既未提及貪污等案情，也不回應任何問題。
選擇性答題 責任全推吳淑珍
據透露，曾經表示將行使「緘默權」的陳水扁，面對特偵組的詢問時，卻是「選擇性」地回答，仍把責任都推給他口中「如風中殘燭」的太太吳淑珍，但特偵組一提示罪證時，他才閉口。特偵組認為陳水扁涉嫌貪污等罪嫌重大，且有串證之虞，決定聲請押。
下午4時許，特偵組的院門打開。4時32分，陳水扁一步出，就高舉展示雙手上的手銬，高喊「政治冤獄！台灣加油！」，一旁的法警曾試圖壓下他的手，要他上車。
突控訴法警打他 庭審一度中斷
警方將陳水扁送至台北地方法院後，法官在晚間8時許召開羈押庭，特偵組8個檢察官有5個出席，此時陳水扁突然控訴有法警打他，特偵組趕忙向傳媒調錄影帶查看，原來是法警要銬上手銬的陳水扁上車時，有壓他的手，但並無打他。但他還是要求送醫驗傷，致庭審一度被迫中斷。
明報駐台記者 莊慧良
聲稱被打 擾亂收押審訊
文章日期：2008年11月12日
【明報專訊】台灣前總統陳水扁因涉嫌貪污、洗錢等罪，昨天被法務部特偵組偵訊6個多小時後申請拘押，但他在押庭審理期間又耍花招，以法警打人、身體不舒服為由，令庭審中止，3名法官破天荒陪他赴台大醫院驗傷，庭審在凌晨零時30分恢復，但至截稿前未有新消息。
有可能成為中華民國歷史上第一個因貪污案而被收押的卸任元首的陳水扁，昨午在步出特偵組時，高舉扣上手銬的雙手，高喊「政治冤獄！台灣加油！」。
陳水扁昨天第五度接受特偵組約談，上午9時半，他在幕僚簇擁及警方人鏈的團團護衛下，步行到與他辦公室相隔僅200米的特偵組，警方原本擔心場面失控而佈下重重警力，但他的身旁只有民進黨立院黨團幹事長賴清德等4名民進黨立委和些許支持者，記者反倒比抗議者多。
自稱是「平息中南海怒氣祭品」
陳水扁站在特偵組門口舉行記者會，發表了6分鐘的談話。他稱自己是國民黨和中共的「頭號戰犯」，是國共走向統一的「最大一顆石頭」，「大陸海協會會長陳雲林來台（被暴力攻擊）很不爽，回大陸後更生氣，台灣總統馬英九為向大陸交代，與中共合手抓阿扁，來作為平息中南海怒氣的祭品」，他很「榮幸」能扮演這樣的角色。
他又以台語說，他將進去台灣的「巴士底獄」（Bastille，法國巴黎市中心的監獄，專制王權象徵，1789年大革命時被攻破），「那是22年前我曾經待過的地方（當時因蓬萊島誹謗案入獄），但是可以關我的身體，不可能關我的心」，「台灣的民主自由、主權獨立，不是巴士底監獄能禁錮的，一定會開花、結果」。
陳水扁聲稱，「我絕對不會被白關的」。他說，要用有限的歲月和生命，與大家繼續打拼，「台灣、中國是一邊一國」，這是永遠的目標、不變的信念。他愈講愈激動，高舉右手高呼「台灣人民萬歲！台灣民主萬歲！台灣獨立萬歲！」，最後拋下一句「謝謝大家，再見了！」並以「慷慨就義」之姿轉身步入特偵組，既未提及貪污等案情，也不回應任何問題。
選擇性答題 責任全推吳淑珍
據透露，曾經表示將行使「緘默權」的陳水扁，面對特偵組的詢問時，卻是「選擇性」地回答，仍把責任都推給他口中「如風中殘燭」的太太吳淑珍，但特偵組一提示罪證時，他才閉口。特偵組認為陳水扁涉嫌貪污等罪嫌重大，且有串證之虞，決定聲請押。
下午4時許，特偵組的院門打開。4時32分，陳水扁一步出，就高舉展示雙手上的手銬，高喊「政治冤獄！台灣加油！」，一旁的法警曾試圖壓下他的手，要他上車。
突控訴法警打他 庭審一度中斷
警方將陳水扁送至台北地方法院後，法官在晚間8時許召開羈押庭，特偵組8個檢察官有5個出席，此時陳水扁突然控訴有法警打他，特偵組趕忙向傳媒調錄影帶查看，原來是法警要銬上手銬的陳水扁上車時，有壓他的手，但並無打他。但他還是要求送醫驗傷，致庭審一度被迫中斷。
明報駐台記者 莊慧良
司徒華谈欧阳修《和王介甫（安石）明妃曲二首》
歐陽修自比李杜
文章日期：2008年11月12日
【明報專訊】他被列為「唐宋八大家」之一，文章固然寫得好，詩詞也很不錯。他不是一個狂妄自大的人，卻認為自己的兩篇詩作，不僅比得上李白、杜甫，甚而過之。
根據《石林詩話》（葉夢得著），引述他的兒子歐陽棐的話，說﹕「先公平生未嘗誇大所為文，一日被酒，語棐曰﹕『吾詩《廬山高》，今人莫能為，惟李太白能之；《明妃曲》後篇，太白不能為，惟杜子美能之；至於前篇，則子美亦不能為，惟吾能之也。』……」
雖然是轉述的酒後之言，但空穴來風。這兩首詩，就是《和王介甫（安石）明妃曲二首》。先將其前篇，抄錄於下，讀者讀了，以為如何？
胡人以鞍馬為家，射獵為俗。泉甘草美無常處，鳥驚獸駭爭馳逐。誰將漢女嫁胡兒？風沙無情面如玉。身行不遇中國人，馬上自作思歸曲。推手為琵卻手琶，胡人共聽亦咨嗟。玉顏流落死天涯，琵琶卻傳來漢家。漢宮爭按新聲譜，遺恨已深聲更苦。纖纖女手生洞房，學得琵琶不下堂，不識黃雲出塞路，豈知此聲能斷腸？
字句不艱深，且因篇幅所限，不作註釋，只語譯﹕
胡人是游牧民族，居無定所，以射獵為生，騎馬去到那裏，那裏就是家。只要泉水清甜野草肥美的地方，就停留下來。鳥獸遇見他們，都驚慌地爭先恐後飛奔逃跑。是誰把這個漢族女兒，嫁給胡人呢？她美貌如玉，在無情的風沙吹打中遠行。路上遇不見一個中國人，孤寂的她便在馬上，作出這首曲來表示要回去思念的故鄉。她的手揮前揮後彈琵琶，作出這首思歸曲，同行的胡人聽了，也嘆息起來。這個美貌的女兒，流落遠遠的天邊死了，但所作的這首曲卻傳到漢族裏來。漢宮的女兒們，都爭按曲譜去彈這首新曲，但卻不知道作者的遺恨和痛苦。這些人都嬌生慣養，有一雙皮膚嫩滑的手，學識了這首琵琶新曲，便不肯再走出室外了。她們怎會知道，她遠去的路上滿佈黃色密雲的艱苦，更不知道這琵琶曲，暗藏多麼沉重的哀痛！
古代詩人詠昭君的詩不少，這一首有什麼特色呢？三日後來說一說。
[司徒華]
文章日期：2008年11月12日
【明報專訊】他被列為「唐宋八大家」之一，文章固然寫得好，詩詞也很不錯。他不是一個狂妄自大的人，卻認為自己的兩篇詩作，不僅比得上李白、杜甫，甚而過之。
根據《石林詩話》（葉夢得著），引述他的兒子歐陽棐的話，說﹕「先公平生未嘗誇大所為文，一日被酒，語棐曰﹕『吾詩《廬山高》，今人莫能為，惟李太白能之；《明妃曲》後篇，太白不能為，惟杜子美能之；至於前篇，則子美亦不能為，惟吾能之也。』……」
雖然是轉述的酒後之言，但空穴來風。這兩首詩，就是《和王介甫（安石）明妃曲二首》。先將其前篇，抄錄於下，讀者讀了，以為如何？
胡人以鞍馬為家，射獵為俗。泉甘草美無常處，鳥驚獸駭爭馳逐。誰將漢女嫁胡兒？風沙無情面如玉。身行不遇中國人，馬上自作思歸曲。推手為琵卻手琶，胡人共聽亦咨嗟。玉顏流落死天涯，琵琶卻傳來漢家。漢宮爭按新聲譜，遺恨已深聲更苦。纖纖女手生洞房，學得琵琶不下堂，不識黃雲出塞路，豈知此聲能斷腸？
字句不艱深，且因篇幅所限，不作註釋，只語譯﹕
胡人是游牧民族，居無定所，以射獵為生，騎馬去到那裏，那裏就是家。只要泉水清甜野草肥美的地方，就停留下來。鳥獸遇見他們，都驚慌地爭先恐後飛奔逃跑。是誰把這個漢族女兒，嫁給胡人呢？她美貌如玉，在無情的風沙吹打中遠行。路上遇不見一個中國人，孤寂的她便在馬上，作出這首曲來表示要回去思念的故鄉。她的手揮前揮後彈琵琶，作出這首思歸曲，同行的胡人聽了，也嘆息起來。這個美貌的女兒，流落遠遠的天邊死了，但所作的這首曲卻傳到漢族裏來。漢宮的女兒們，都爭按曲譜去彈這首新曲，但卻不知道作者的遺恨和痛苦。這些人都嬌生慣養，有一雙皮膚嫩滑的手，學識了這首琵琶新曲，便不肯再走出室外了。她們怎會知道，她遠去的路上滿佈黃色密雲的艱苦，更不知道這琵琶曲，暗藏多麼沉重的哀痛！
古代詩人詠昭君的詩不少，這一首有什麼特色呢？三日後來說一說。
[司徒華]
成都燈影兒展@香港
世上最早的電影
成都燈影兒展@香港
文章日期：2008年11月12日
【明報專訊】影戲，表演的時候，藝人在台後一邊操控剪影的動作，一邊演唱，並有樂師配樂，結集成一種獨特的、生動有趣的表演藝術。這種用剪影來演繹戲曲故事的民間藝術，起源於唐朝末年，繁盛於宋、元、明、清，一直流傳至今。中國影戲，可分為手影戲、皮影戲和紙影戲三類，另分為南、北兩大流派，其中的四川皮影戲可以稱為南方燈影中的奇葩。
千年「燈影兒」
四川皮影戲分為川北皮影和成都燈影，成都燈影形成於清朝末年，以雕刻精準細膩，人物精妙，場景華美見稱，故被公認為全中國「最複雜的皮影」，四川人俗稱皮影戲為「燈影兒」。
四川大學博物館副館長李曉濤講解，成都燈影的製作技術非常高。「皮影是用黃牛皮造的，它的柔韌性比較強，而且每一層都可以削得很薄。每個影偶都有十四個關節，頭、上身、下身、手、腳，甚至是手掌和手指都用三根竹棍來操作。手掌和手指分離，一雙有關節的手就可以靈活做出不同的動作，姿態靈巧自然。此外，頭和身分離，使得一個皮影的身子在同樣的劇目裏，可以演繹不同的人物，只要藝人把皮影的頭迅速轉換，就可以表達一個故事在時間、角色和情景上的更替。」
這種有一千多年歷史的民間藝術，是中華民族的優秀文化遺存。從明代起，中國的皮影就被西方傳教士帶到歐洲，時至今天世界上已有幾十個國家建有皮影博物館、皮影研究會、皮影劇團、皮影出版物，皮影藝術受到世界人民喜愛。法國國家電影博物館門口掛有一幅中國皮影，旁邊用法文寫：「這是世界上最早的電影！」
劫後餘生
發生5.12四川大地震，皮影藏品劫後餘生，但省內卻有很多歷史文物受到滅性的破壞，四川大學博物館也有不少損失，李副館長為此而感到心痛，他說﹕「我們保存文物的條件，實際上也達到了抗震的保護，但卻沒想到這次地震的威力是這麼厲害，展廳裏的漆器都倒在地上，大部分都砸爛了，幸好皮影和其他字畫的藏品沒有受損。」
皮影是一種會動的藝術品，其價值不只在於本身的精雕細琢，更在於操作皮影的藝人所賦予它的生命力。李副館長曾見過一個老藝人操作成都燈影的絕活，「那位師父當時是左右手同時操控兩個人物的燈影，他一個人唱兩個人的唱詞，又唱女聲又唱男聲，旁邊就有兩個樂師配樂，那次的表演妙不可言，叫人歎為觀止。」首次完整展出「地獄十殿」
四川大學博物館收藏有清末至民國的皮影近兩千件，以成都燈影為主，其中以民國初期成都地區最活躍的高腔燈影戲班「春樂圖」的全套皮影、劇本和工具最為珍貴。這批文物已有九十多年歷史，門類既豐富多彩，色澤也絢麗奪目，具有很高的文化研究和藝術欣賞價值。
「地獄十殿」景片是高腔燈影戲班「春樂圖」的其中舉世之作，全套景片由三十九幅圖像組成，代表地獄的十個殿，而每個殿由三四個畫面的組合而成，內容以陰間受刑、導人向善及警世為主。景片中大部分的人物是以清裝打扮，他們都是清代社會的市井人物；有些場景，如「賭博」、「吃洋煙」、「宣講教化」等，也是清朝百姓日常生活的剪影，當時的民間習俗都一一呈現出來；至於地獄的刑法，比如「豬拉狗扯」、「鋸解獄」、「鐵磑獄」等，皆是來自民間藝人的想像；還有十幅取自經典川劇故事的場景，如《水滸傳》的「活捉三郎」、《白蛇傳》的「扯符吊打」和《焚香記》的「活捉王魁」，故事家喻戶曉，畫面生動威懾。「這次四川大學博物館與香港城市大學中國文化中心合作籌辦展覽，是首次對外展出一套完整的『地獄十殿』景片，以往都只展出某一個部分的景片。」李副館長說。
茶館文化在四川特別流行，四川人閒暇都愛到茶館品茶，看皮影戲就是他們品茶時的娛樂。成都燈影的圖案裝飾，雕刻技術簡練精細，人物臉譜、髯口、舞台布景及道具等雕刻，均仿照川劇設計，並融合了蜀錦刺繡、藍印花布及四川年畫等民間工藝的特色，使得成都燈影別具濃厚的巴蜀風味。
「四川大學博物館皮影藝術展」
地點：香港城市大學康樂樓6樓藝廊
日期：即日至12月14日
開放時間：上午10:00至晚上7:00
查詢：2194 2477
[文／陳煒楨]
成都燈影兒展@香港
文章日期：2008年11月12日
【明報專訊】影戲，表演的時候，藝人在台後一邊操控剪影的動作，一邊演唱，並有樂師配樂，結集成一種獨特的、生動有趣的表演藝術。這種用剪影來演繹戲曲故事的民間藝術，起源於唐朝末年，繁盛於宋、元、明、清，一直流傳至今。中國影戲，可分為手影戲、皮影戲和紙影戲三類，另分為南、北兩大流派，其中的四川皮影戲可以稱為南方燈影中的奇葩。
千年「燈影兒」
四川皮影戲分為川北皮影和成都燈影，成都燈影形成於清朝末年，以雕刻精準細膩，人物精妙，場景華美見稱，故被公認為全中國「最複雜的皮影」，四川人俗稱皮影戲為「燈影兒」。
四川大學博物館副館長李曉濤講解，成都燈影的製作技術非常高。「皮影是用黃牛皮造的，它的柔韌性比較強，而且每一層都可以削得很薄。每個影偶都有十四個關節，頭、上身、下身、手、腳，甚至是手掌和手指都用三根竹棍來操作。手掌和手指分離，一雙有關節的手就可以靈活做出不同的動作，姿態靈巧自然。此外，頭和身分離，使得一個皮影的身子在同樣的劇目裏，可以演繹不同的人物，只要藝人把皮影的頭迅速轉換，就可以表達一個故事在時間、角色和情景上的更替。」
這種有一千多年歷史的民間藝術，是中華民族的優秀文化遺存。從明代起，中國的皮影就被西方傳教士帶到歐洲，時至今天世界上已有幾十個國家建有皮影博物館、皮影研究會、皮影劇團、皮影出版物，皮影藝術受到世界人民喜愛。法國國家電影博物館門口掛有一幅中國皮影，旁邊用法文寫：「這是世界上最早的電影！」
劫後餘生
發生5.12四川大地震，皮影藏品劫後餘生，但省內卻有很多歷史文物受到滅性的破壞，四川大學博物館也有不少損失，李副館長為此而感到心痛，他說﹕「我們保存文物的條件，實際上也達到了抗震的保護，但卻沒想到這次地震的威力是這麼厲害，展廳裏的漆器都倒在地上，大部分都砸爛了，幸好皮影和其他字畫的藏品沒有受損。」
皮影是一種會動的藝術品，其價值不只在於本身的精雕細琢，更在於操作皮影的藝人所賦予它的生命力。李副館長曾見過一個老藝人操作成都燈影的絕活，「那位師父當時是左右手同時操控兩個人物的燈影，他一個人唱兩個人的唱詞，又唱女聲又唱男聲，旁邊就有兩個樂師配樂，那次的表演妙不可言，叫人歎為觀止。」首次完整展出「地獄十殿」
四川大學博物館收藏有清末至民國的皮影近兩千件，以成都燈影為主，其中以民國初期成都地區最活躍的高腔燈影戲班「春樂圖」的全套皮影、劇本和工具最為珍貴。這批文物已有九十多年歷史，門類既豐富多彩，色澤也絢麗奪目，具有很高的文化研究和藝術欣賞價值。
「地獄十殿」景片是高腔燈影戲班「春樂圖」的其中舉世之作，全套景片由三十九幅圖像組成，代表地獄的十個殿，而每個殿由三四個畫面的組合而成，內容以陰間受刑、導人向善及警世為主。景片中大部分的人物是以清裝打扮，他們都是清代社會的市井人物；有些場景，如「賭博」、「吃洋煙」、「宣講教化」等，也是清朝百姓日常生活的剪影，當時的民間習俗都一一呈現出來；至於地獄的刑法，比如「豬拉狗扯」、「鋸解獄」、「鐵磑獄」等，皆是來自民間藝人的想像；還有十幅取自經典川劇故事的場景，如《水滸傳》的「活捉三郎」、《白蛇傳》的「扯符吊打」和《焚香記》的「活捉王魁」，故事家喻戶曉，畫面生動威懾。「這次四川大學博物館與香港城市大學中國文化中心合作籌辦展覽，是首次對外展出一套完整的『地獄十殿』景片，以往都只展出某一個部分的景片。」李副館長說。
茶館文化在四川特別流行，四川人閒暇都愛到茶館品茶，看皮影戲就是他們品茶時的娛樂。成都燈影的圖案裝飾，雕刻技術簡練精細，人物臉譜、髯口、舞台布景及道具等雕刻，均仿照川劇設計，並融合了蜀錦刺繡、藍印花布及四川年畫等民間工藝的特色，使得成都燈影別具濃厚的巴蜀風味。
「四川大學博物館皮影藝術展」
地點：香港城市大學康樂樓6樓藝廊
日期：即日至12月14日
開放時間：上午10:00至晚上7:00
查詢：2194 2477
[文／陳煒楨]
11/09/2008
多情阿寬
多情
文章日期：2008年11月9日
【明報專訊】多情是有多種的。
有一種只對一個人多情，單向式多情，多半用在得不到的對象身上。愈得不到，愈是多情。
這不算難得，最難得是得到了那人之後，依然不斷在其身上用情，即使那人已長伴身邊，也沒影響。
長期對一個人多情，會令對方有點煩的，但因很少人得到這種情，共鳴者甚少，等於說「一個有錢人太多錢會很煩」一樣。
更普遍的多情，是非單向的，是放諸四海的。
一般認為多情者，與多心同義，即易於戀愛，會同時愛上多人，或戀愛周期頻密。
這種多情者，其實有個共通點，是不會太揀擇。因為選擇性高的人，很難找到那麼多令自己深愛的對象。又如果心愛的對象是那麼難求，必然不易放手。
所以當一個人說自己多情時，如他的意思不是對一個人多情，是指經常愛上人，那他應該是一個對戀愛對象沒有很高要求的人。
多情的人很少會承認這點，他們會自辯說自己要求高，但不知何故經常遇上這些優質的對象。
多情人都是自戀的，這點幾乎可以肯定。
縱使他們如何深愛對方，追求的，不外是那份深愛的感覺。
相信感覺的人，也是這一種，不是因為對方這個人，是對方給他們帶來這種多情的感覺。
我有一個多情的朋友，他坦率地告訴我，他愛過的大部分女人，不是因為她們本身有多可愛，只是通過那些女人，令他覺得自己多情。
正與女人熱戀的他，在這方面依然清醒。
[阿寬 ahhfoon@yahoo.com]
文章日期：2008年11月9日
【明報專訊】多情是有多種的。
有一種只對一個人多情，單向式多情，多半用在得不到的對象身上。愈得不到，愈是多情。
這不算難得，最難得是得到了那人之後，依然不斷在其身上用情，即使那人已長伴身邊，也沒影響。
長期對一個人多情，會令對方有點煩的，但因很少人得到這種情，共鳴者甚少，等於說「一個有錢人太多錢會很煩」一樣。
更普遍的多情，是非單向的，是放諸四海的。
一般認為多情者，與多心同義，即易於戀愛，會同時愛上多人，或戀愛周期頻密。
這種多情者，其實有個共通點，是不會太揀擇。因為選擇性高的人，很難找到那麼多令自己深愛的對象。又如果心愛的對象是那麼難求，必然不易放手。
所以當一個人說自己多情時，如他的意思不是對一個人多情，是指經常愛上人，那他應該是一個對戀愛對象沒有很高要求的人。
多情的人很少會承認這點，他們會自辯說自己要求高，但不知何故經常遇上這些優質的對象。
多情人都是自戀的，這點幾乎可以肯定。
縱使他們如何深愛對方，追求的，不外是那份深愛的感覺。
相信感覺的人，也是這一種，不是因為對方這個人，是對方給他們帶來這種多情的感覺。
我有一個多情的朋友，他坦率地告訴我，他愛過的大部分女人，不是因為她們本身有多可愛，只是通過那些女人，令他覺得自己多情。
正與女人熱戀的他，在這方面依然清醒。
[阿寬 ahhfoon@yahoo.com]
白先勇、張繼青老師將同時顯身城大
K,
唉,饞死我喇!!
一場五百年後的崑曲課
文章日期：2008年11月9日
【明報專訊】久違香港的白先勇來了，同行還有蘇州崑劇院和上海崑劇院百餘演員，和香港年輕一代，分享白先勇推崇為人間最美的藝術。
由香港何鴻毅家族基金贊助、港大與理工、城大等本港多間大學協辦的整個活勳，有舞台演出、有廳堂講座：六晚演出劇目，包羅了崑曲各種行當，允文允武；
白先勇教授也請來幾位當今崑曲泰斗，解說心得，與年輕人一起，超越時空，體會情愛的人間處境。
一為什麼是崑曲而非其他
不久前我在南京東南大學「人文大講堂」做了一個講座，講的是崑曲發展的前景與現代青年一代的文化修養問題。三四百人的大禮堂，座無虛席不說，走道都站滿了人，甚至連兩邊入口的緩衝空間都塞得水泄不通。我觀察到，新一代的中國大學生，至少是南京的大學生，雖然對崑曲的認識有限，對其文化意義卻充滿了興趣，特別是對崑曲名列聯合國 「非物質文化遺產」感到驕傲與光榮。提問時間，有不少同學都問，對於如此偉大的文化藝術傳統，我們如何去理解，如何去欣賞？也有人問得相當具體，說崑曲大多數是演情愛故事，這跟崑曲的唱腔和節奏有關嗎？還有人問，崑曲的文學性高，認識崑曲是否應從文本入手？倒是有位擠在門口的同學，非常激動，以質問的口氣，問了個很根本的問題。
他說，自己是蘇北人，自小聽淮劇長大，覺得淮劇實在優美動聽，扣人心弦，總是讓他目迷神搖，不能自已。他家鄉的人，從同學到親朋好友，也有同樣的感受，都覺得淮劇是世界上最優美的戲劇。為什麼聯合國要把「非物質世界文化遺產」頒給崑曲，不頒發給淮劇？崑曲有什麼優秀之處，是超過淮劇的？可不可以要求聯合國的負責人到他家鄉去聽聽，也頒一個「非物質文化遺產」給淮劇？問題提得突兀，惹得其他同學一陣竊笑，我卻很認真地做了回答。
我說，中國各地都有非常優秀的劇種，不單是蘇北有淮劇，四川也有川劇，湖北有漢劇，陝西有秦腔，山西有各路梆子，北京有京劇、評劇，浙江有越劇、婺劇，廣東有粵劇、潮劇，福建有梨園戲、高甲戲，台灣有歌仔戲，簡直數都數不清。按照中國藝術研究院戲曲研究所在1980年代的統計，中國共有317種戲曲劇種。對於各地的鄉親來說，本地發展出來的戲曲，融入了本鄉本土的共同感情，以大家耳熟能詳的鄉音演唱，當然最有現場的藝術感染力。那麼，為什麼中國的戲曲研究者與聯合國教科文組織會特別尊崇崑曲呢？自然有其原因，特別是涉及歷史文化傳統的原因。
從中國戲曲發展的傳統來說，宋元時代是戲曲成形的重要階段，戲曲文學的寫作十分輝煌，舞台表演藝術也相應燦然勃興。然而，這一段光輝燦爛的藝術展現，卻未能蓬勃發展成賡續不斷的傳統。元雜劇誠然是光輝奪目，但是作為舞台表演的傳承，無論是唱腔或身段，都不曾像一棵根深葉茂的大樹，有根有幹有枝有葉地傳之後代。宋元之後的戲曲傳承，花果飄零，是零散的、不成系統的，一直到明代中葉，才逐漸由南戲形成所謂「四大聲腔」：海鹽、餘姚、弋陽、崑山。明嘉靖年間，也就是16世紀中葉，魏良輔改革崑山腔，吸取海鹽、餘姚、弋陽諸腔的優點，又糅合了北曲的演唱藝術，創製新聲，即所謂「水磨調」，開始了崑曲獨霸舞台表演藝術的局面。崑曲大盛，從16世紀末一直到19世紀，兩百多年間傳承有序，名家輩出，成為舞台表演藝術的典範。雖然在19世紀後期到20世紀遭受困厄，退出了戲曲舞台的中心位置，幾乎苟延殘喘，面臨傳統斷絕的危險，卻幸運地傳承了下來。試想這四五百年的藝術傳承，基本能夠保存下來，讓我們生活在21世紀的人，還能依稀見到明清以來舞台表演藝術的身影，難道不該特別珍惜，不該尊為中國表演藝術傳統的典範嗎？這是從崑曲的歷史悠久、源遠流長、薪火相傳、延綿不斷來說，自然當得起聯合國「世界文化遺產」的榮銜。
再從崑曲的藝術成就來說，經過幾百年文人劇作家及伶人表演藝術家的全心投入，廣受社會精英的推崇，精益求精，已經把崑曲發展到了巔峰，成了中國舞台戲劇表演最優美精緻的藝術展現。同時也因為崑曲在上層社會的流行，成為中國各地方劇種在藝術提升方面，追求陽春白雪格調與境界的仿效對象，影響了各種地方戲。不但京戲受到直接影響，川劇、粵劇、漢劇、越劇等，沒有不從崑劇表演藝術吸收養分的。這也就使學者常說崑曲是「百戲之祖」或「百戲之母」，其實說的是，崑曲在表演程式上最為精緻細膩，為其他劇種所不及，而提供了學習的樣板。籠統而言，中國林林總總的地方戲曲，雖然各有特色，其基本表演程式，萬流歸宗，不出崑曲範式。淮劇的發展，前後算來，不會超過百年，也同樣受惠於崑曲主流表演藝術所提供的豐富內涵。因此，中國演劇的「世界文化遺產」以崑曲為代表，而不以淮劇、京劇或粵劇為代表，也有其藝術傳承的道理。
二文本重要，表演更重要
崑曲的演出，多以小生小旦為主，演得較多的是情愛故事，恐怕也跟這個演劇傳統的陽春白雪性質有關。明清以來的劇作家，多為文人雅士，寫的故事往往是「落難書生中狀元，小姐贈金後花園」的套路。高明如湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》，高濂的《玉簪記》，雖然在思想情趣與藝術展現上都有獨創風格，卻大體上還是循風雅秀才喜歡的白日美夢脈絡，在舞台上展現「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」的人間追求。我們欣賞崑曲的愛情戲，主要是欣賞表演藝術的歌舞手段，欣賞它能融合優美的文采、瀟灑的身段、悠揚的歌韻、動人的戲劇關目，如行雲流水，讓觀感到愛情的魔力，在不同的時代與社會環境中，一樣能蕩氣迴腸，超越過時空的限制，深深感染今天的觀。我們是去看一齣戲，跨越了時空去體會情愛的人間處境，不是去批判當時社會的道德桎梏，不是去顯示我們的思想多麼先進、多超越古人的。
以《玉簪記》為例。故事講的是妙齡道姑陳妙常，深居道觀，遇到寄宿讀書的書生潘必正，產生愛情的曲折始末。「琴挑」一折，展示古代男女談情說愛的含蓄，不能直截了當表示「我愛你」，就把內心的情愫藉唱曲與身段，通過彈琴說理的高雅行為，娓娓傾訴。「偷詩」一折，則反映相互鍾情之後，欲語還休的心理，到後來因書生偷看了道姑傾露愛意的詩箋，戳破了「男女授受不親」的那張道德規約的紙，讓懷春的陳妙常走出羞情答答的心理障礙，成就了兩情相悅。「秋江」一折，是特別令人感到心曠神怡的一段，通過優美的身段與舞台調度，讓道姑與老船夫在舞台上載歌載舞，追趕被迫離去的情郎，最後得以在江上重逢，互道心曲。我們看這齣戲，不止是看故事結尾的大團圓，不止是看「愛情萬歲」的結論，更不是看「掙脫封建枷鎖」的人性解放宣言。我們看的主要是表演藝術，看演員的「四功五法」，看每一個角色的唱念做打，看他們的手眼身步法，看他們如何呈現角色的內心世界。故事嘛，故事早就知道了，已經看過十遍二十遍了。這才是欣賞戲曲表演藝術的訣竅。我們聽歌劇是這個聽法，看芭蕾舞是這個看法，連聽流行歌曲都是翻來覆去的聽，甚至到音樂會去跟大批粉絲又喊又叫又唱又跳，為什欣賞載歌載舞的戲曲不是如此？
這就涉及認識崑曲，是否該從文本入手的問題。這個問題其實本來不是問題，但是20世紀的中國教育出現了「打倒傳統」的大問題，使得今天的年輕人對傳統藝術完全隔絕，出現了文化的斷層。因此，的確需要讀讀文本，了解一下以古典詩詞方式填寫的優美曲文，知道戲劇的情節，以免到劇場去「鴨子聽雷」。不過，還是回到我前面講的，崑曲主要是表演藝術，是歌舞並重的舞台展現，唱詞雖然是優美的文學，畢竟在演出時不是主要的觀賞重點。還有一點必須一提，即是崑曲並不只限於情愛戲，並非由小生小旦專擅了舞台。崑曲的行當齊全，生旦淨末丑都有精彩的戲分，如《華容道》裏的關羽和曹操就是形象不同的淨角，《爛柯山》裏的朱買臣是老生，崔氏是正旦，《鍾馗嫁妹》裏的鍾馗又是特殊的淨（大花臉），《下山》裏的小和尚是丑（小花臉），而《請神降妖》裏的妖狐則是紮了大靠的刀馬旦。
這次來到香港演出的「雅致玲瓏」崑曲戲目，就包羅了崑曲的各種行當，允文允武，精彩萬分。我們作為觀一定是賞心悅目，應接不暇，更加上演出是教育推廣，免費觀賞，香港人真是有福了。
（標題為編者所取）
[ 文 鄭培凱]
《雅緻玲瓏─ 走進崑曲世界》文章日期：2008年11月9日
【明報專訊】●講座
《爛柯山》
時間：11月10 日下午2:30至4:20
地點：城市大學康樂樓六樓 R6143室
主持：辛意雲
主講嘉賓：張繼青、姚繼焜
請先致電留位：2194 2477
網址：http://www.cciv.cityu.edu.hk
《西廂記》
時間：11月12日下午5:30至7:00
地點：嶺南大學王忠秣演講廳
主持：司徒秀英、陳化玲
主講嘉賓：汪世瑜、梁谷音
《長生殿》
時間：11月13日下午4:30至6:00
地點：香港浸會大學禮拜堂
主持：古兆申
主講嘉賓：蔡正仁、張靜嫻
公開講座 崑曲之美
時間：11月15日下午1:00至2:30
地點：香港城市大學康樂樓4樓LT401室
主持：白先勇
主講嘉賓：鄭培凱（「崑曲的歷史背景」）
華瑋（「崑曲的文本」）
古兆申、張麗真
（「崑曲的音樂」）
座位有限，請先致電索票。
查詢﹕2193 2477
網址：http://www.cciv.cityu.edu.hk
崑曲四人幫 ／文．關仁
文章日期：2008年11月9日
【明報專訊】是日也，鄭培凱寫崑藝，精彩。
自從崑曲被聯合國 以「文化遺產」名義加以肯定，中國政府對這門有四五百年歷史的傳統藝術甚為支持，湯顯祖有靈，崑曲終於揚名吐氣，在後現代社會有了一股復興熱潮。而到了明年，據說好像是湯顯祖的《牡丹亭》創作410周年紀念，兩岸三地皆有大型的相關演出和學術活動；到了2016年，更是湯顯祖逝世的400周年紀念，屆時的活動更多更密，總之，從今年到那年之間，你必經常看見阿祖哥的名字出現於媒體之上，崑曲狂熱停不了，認真犀飛利。
說到崑曲狂熱，近幾年在兩岸三地，有四位人士和一個組織對崑藝推廣極為賣力，其賣力程度，可說到了不眠不休、身支持的地步。
呢四位人士乃：小說名家白先生先勇，詩人教授鄭先生培凱，崑曲大師汪先生世瑜，「文藝復興型企業家」余先生志明。
呢一個機構乃：何鴻毅基金會。
白鄭汪余呢個「崑曲四人幫」，近幾年，到處遊走演講、開會、演出、搞戲、寫文、出版……全心全力地、出錢出力地、聲嘶力竭地教導大家點樣欣賞崑曲和保護崑曲，其投入程度幾乎已經到了「有佢身影的地方就有崑曲，有崑曲響起的地方就有佢」之境，不能不令人佩服，如果阿祖哥於天上得知，亦應前來報夢，感謝佢推動崑曲藝術的新世紀良辰美景，中國政府更應該考慮由文化部出面，由文化部長主催，頒一個「傳統藝術推廣大獎」之類的獎章榮譽畀佢。
上世紀的四人幫，殘害中國傳統文化；新世紀的四人幫，護翼憐惜中國傳統文化。在新舊之間，中國總算有了大大大大的文化進步。
至於何鴻毅基金會，成立數年來，在全球各地皆支持贊助了極多文化項目，但甚少做宣傳，只有基金會的主持人向來低調，行善不欲張揚，甚有中國傳統美德。
四個人，一個組織，都是阿祖哥的好知己。崑曲幸甚，中國幸甚，人類文化遺產幸甚。
[文．關仁]
boyping
唉,饞死我喇!!
一場五百年後的崑曲課
文章日期：2008年11月9日
【明報專訊】久違香港的白先勇來了，同行還有蘇州崑劇院和上海崑劇院百餘演員，和香港年輕一代，分享白先勇推崇為人間最美的藝術。
由香港何鴻毅家族基金贊助、港大與理工、城大等本港多間大學協辦的整個活勳，有舞台演出、有廳堂講座：六晚演出劇目，包羅了崑曲各種行當，允文允武；
白先勇教授也請來幾位當今崑曲泰斗，解說心得，與年輕人一起，超越時空，體會情愛的人間處境。
一為什麼是崑曲而非其他
不久前我在南京東南大學「人文大講堂」做了一個講座，講的是崑曲發展的前景與現代青年一代的文化修養問題。三四百人的大禮堂，座無虛席不說，走道都站滿了人，甚至連兩邊入口的緩衝空間都塞得水泄不通。我觀察到，新一代的中國大學生，至少是南京的大學生，雖然對崑曲的認識有限，對其文化意義卻充滿了興趣，特別是對崑曲名列聯合國 「非物質文化遺產」感到驕傲與光榮。提問時間，有不少同學都問，對於如此偉大的文化藝術傳統，我們如何去理解，如何去欣賞？也有人問得相當具體，說崑曲大多數是演情愛故事，這跟崑曲的唱腔和節奏有關嗎？還有人問，崑曲的文學性高，認識崑曲是否應從文本入手？倒是有位擠在門口的同學，非常激動，以質問的口氣，問了個很根本的問題。
他說，自己是蘇北人，自小聽淮劇長大，覺得淮劇實在優美動聽，扣人心弦，總是讓他目迷神搖，不能自已。他家鄉的人，從同學到親朋好友，也有同樣的感受，都覺得淮劇是世界上最優美的戲劇。為什麼聯合國要把「非物質世界文化遺產」頒給崑曲，不頒發給淮劇？崑曲有什麼優秀之處，是超過淮劇的？可不可以要求聯合國的負責人到他家鄉去聽聽，也頒一個「非物質文化遺產」給淮劇？問題提得突兀，惹得其他同學一陣竊笑，我卻很認真地做了回答。
我說，中國各地都有非常優秀的劇種，不單是蘇北有淮劇，四川也有川劇，湖北有漢劇，陝西有秦腔，山西有各路梆子，北京有京劇、評劇，浙江有越劇、婺劇，廣東有粵劇、潮劇，福建有梨園戲、高甲戲，台灣有歌仔戲，簡直數都數不清。按照中國藝術研究院戲曲研究所在1980年代的統計，中國共有317種戲曲劇種。對於各地的鄉親來說，本地發展出來的戲曲，融入了本鄉本土的共同感情，以大家耳熟能詳的鄉音演唱，當然最有現場的藝術感染力。那麼，為什麼中國的戲曲研究者與聯合國教科文組織會特別尊崇崑曲呢？自然有其原因，特別是涉及歷史文化傳統的原因。
從中國戲曲發展的傳統來說，宋元時代是戲曲成形的重要階段，戲曲文學的寫作十分輝煌，舞台表演藝術也相應燦然勃興。然而，這一段光輝燦爛的藝術展現，卻未能蓬勃發展成賡續不斷的傳統。元雜劇誠然是光輝奪目，但是作為舞台表演的傳承，無論是唱腔或身段，都不曾像一棵根深葉茂的大樹，有根有幹有枝有葉地傳之後代。宋元之後的戲曲傳承，花果飄零，是零散的、不成系統的，一直到明代中葉，才逐漸由南戲形成所謂「四大聲腔」：海鹽、餘姚、弋陽、崑山。明嘉靖年間，也就是16世紀中葉，魏良輔改革崑山腔，吸取海鹽、餘姚、弋陽諸腔的優點，又糅合了北曲的演唱藝術，創製新聲，即所謂「水磨調」，開始了崑曲獨霸舞台表演藝術的局面。崑曲大盛，從16世紀末一直到19世紀，兩百多年間傳承有序，名家輩出，成為舞台表演藝術的典範。雖然在19世紀後期到20世紀遭受困厄，退出了戲曲舞台的中心位置，幾乎苟延殘喘，面臨傳統斷絕的危險，卻幸運地傳承了下來。試想這四五百年的藝術傳承，基本能夠保存下來，讓我們生活在21世紀的人，還能依稀見到明清以來舞台表演藝術的身影，難道不該特別珍惜，不該尊為中國表演藝術傳統的典範嗎？這是從崑曲的歷史悠久、源遠流長、薪火相傳、延綿不斷來說，自然當得起聯合國「世界文化遺產」的榮銜。
再從崑曲的藝術成就來說，經過幾百年文人劇作家及伶人表演藝術家的全心投入，廣受社會精英的推崇，精益求精，已經把崑曲發展到了巔峰，成了中國舞台戲劇表演最優美精緻的藝術展現。同時也因為崑曲在上層社會的流行，成為中國各地方劇種在藝術提升方面，追求陽春白雪格調與境界的仿效對象，影響了各種地方戲。不但京戲受到直接影響，川劇、粵劇、漢劇、越劇等，沒有不從崑劇表演藝術吸收養分的。這也就使學者常說崑曲是「百戲之祖」或「百戲之母」，其實說的是，崑曲在表演程式上最為精緻細膩，為其他劇種所不及，而提供了學習的樣板。籠統而言，中國林林總總的地方戲曲，雖然各有特色，其基本表演程式，萬流歸宗，不出崑曲範式。淮劇的發展，前後算來，不會超過百年，也同樣受惠於崑曲主流表演藝術所提供的豐富內涵。因此，中國演劇的「世界文化遺產」以崑曲為代表，而不以淮劇、京劇或粵劇為代表，也有其藝術傳承的道理。
二文本重要，表演更重要
崑曲的演出，多以小生小旦為主，演得較多的是情愛故事，恐怕也跟這個演劇傳統的陽春白雪性質有關。明清以來的劇作家，多為文人雅士，寫的故事往往是「落難書生中狀元，小姐贈金後花園」的套路。高明如湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》，高濂的《玉簪記》，雖然在思想情趣與藝術展現上都有獨創風格，卻大體上還是循風雅秀才喜歡的白日美夢脈絡，在舞台上展現「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」的人間追求。我們欣賞崑曲的愛情戲，主要是欣賞表演藝術的歌舞手段，欣賞它能融合優美的文采、瀟灑的身段、悠揚的歌韻、動人的戲劇關目，如行雲流水，讓觀感到愛情的魔力，在不同的時代與社會環境中，一樣能蕩氣迴腸，超越過時空的限制，深深感染今天的觀。我們是去看一齣戲，跨越了時空去體會情愛的人間處境，不是去批判當時社會的道德桎梏，不是去顯示我們的思想多麼先進、多超越古人的。
以《玉簪記》為例。故事講的是妙齡道姑陳妙常，深居道觀，遇到寄宿讀書的書生潘必正，產生愛情的曲折始末。「琴挑」一折，展示古代男女談情說愛的含蓄，不能直截了當表示「我愛你」，就把內心的情愫藉唱曲與身段，通過彈琴說理的高雅行為，娓娓傾訴。「偷詩」一折，則反映相互鍾情之後，欲語還休的心理，到後來因書生偷看了道姑傾露愛意的詩箋，戳破了「男女授受不親」的那張道德規約的紙，讓懷春的陳妙常走出羞情答答的心理障礙，成就了兩情相悅。「秋江」一折，是特別令人感到心曠神怡的一段，通過優美的身段與舞台調度，讓道姑與老船夫在舞台上載歌載舞，追趕被迫離去的情郎，最後得以在江上重逢，互道心曲。我們看這齣戲，不止是看故事結尾的大團圓，不止是看「愛情萬歲」的結論，更不是看「掙脫封建枷鎖」的人性解放宣言。我們看的主要是表演藝術，看演員的「四功五法」，看每一個角色的唱念做打，看他們的手眼身步法，看他們如何呈現角色的內心世界。故事嘛，故事早就知道了，已經看過十遍二十遍了。這才是欣賞戲曲表演藝術的訣竅。我們聽歌劇是這個聽法，看芭蕾舞是這個看法，連聽流行歌曲都是翻來覆去的聽，甚至到音樂會去跟大批粉絲又喊又叫又唱又跳，為什欣賞載歌載舞的戲曲不是如此？
這就涉及認識崑曲，是否該從文本入手的問題。這個問題其實本來不是問題，但是20世紀的中國教育出現了「打倒傳統」的大問題，使得今天的年輕人對傳統藝術完全隔絕，出現了文化的斷層。因此，的確需要讀讀文本，了解一下以古典詩詞方式填寫的優美曲文，知道戲劇的情節，以免到劇場去「鴨子聽雷」。不過，還是回到我前面講的，崑曲主要是表演藝術，是歌舞並重的舞台展現，唱詞雖然是優美的文學，畢竟在演出時不是主要的觀賞重點。還有一點必須一提，即是崑曲並不只限於情愛戲，並非由小生小旦專擅了舞台。崑曲的行當齊全，生旦淨末丑都有精彩的戲分，如《華容道》裏的關羽和曹操就是形象不同的淨角，《爛柯山》裏的朱買臣是老生，崔氏是正旦，《鍾馗嫁妹》裏的鍾馗又是特殊的淨（大花臉），《下山》裏的小和尚是丑（小花臉），而《請神降妖》裏的妖狐則是紮了大靠的刀馬旦。
這次來到香港演出的「雅致玲瓏」崑曲戲目，就包羅了崑曲的各種行當，允文允武，精彩萬分。我們作為觀一定是賞心悅目，應接不暇，更加上演出是教育推廣，免費觀賞，香港人真是有福了。
（標題為編者所取）
[ 文 鄭培凱]
《雅緻玲瓏─ 走進崑曲世界》文章日期：2008年11月9日
【明報專訊】●講座
《爛柯山》
時間：11月10 日下午2:30至4:20
地點：城市大學康樂樓六樓 R6143室
主持：辛意雲
主講嘉賓：張繼青、姚繼焜
請先致電留位：2194 2477
網址：http://www.cciv.cityu.edu.hk
《西廂記》
時間：11月12日下午5:30至7:00
地點：嶺南大學王忠秣演講廳
主持：司徒秀英、陳化玲
主講嘉賓：汪世瑜、梁谷音
《長生殿》
時間：11月13日下午4:30至6:00
地點：香港浸會大學禮拜堂
主持：古兆申
主講嘉賓：蔡正仁、張靜嫻
公開講座 崑曲之美
時間：11月15日下午1:00至2:30
地點：香港城市大學康樂樓4樓LT401室
主持：白先勇
主講嘉賓：鄭培凱（「崑曲的歷史背景」）
華瑋（「崑曲的文本」）
古兆申、張麗真
（「崑曲的音樂」）
座位有限，請先致電索票。
查詢﹕2193 2477
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崑曲四人幫 ／文．關仁
文章日期：2008年11月9日
【明報專訊】是日也，鄭培凱寫崑藝，精彩。
自從崑曲被聯合國 以「文化遺產」名義加以肯定，中國政府對這門有四五百年歷史的傳統藝術甚為支持，湯顯祖有靈，崑曲終於揚名吐氣，在後現代社會有了一股復興熱潮。而到了明年，據說好像是湯顯祖的《牡丹亭》創作410周年紀念，兩岸三地皆有大型的相關演出和學術活動；到了2016年，更是湯顯祖逝世的400周年紀念，屆時的活動更多更密，總之，從今年到那年之間，你必經常看見阿祖哥的名字出現於媒體之上，崑曲狂熱停不了，認真犀飛利。
說到崑曲狂熱，近幾年在兩岸三地，有四位人士和一個組織對崑藝推廣極為賣力，其賣力程度，可說到了不眠不休、身支持的地步。
呢四位人士乃：小說名家白先生先勇，詩人教授鄭先生培凱，崑曲大師汪先生世瑜，「文藝復興型企業家」余先生志明。
呢一個機構乃：何鴻毅基金會。
白鄭汪余呢個「崑曲四人幫」，近幾年，到處遊走演講、開會、演出、搞戲、寫文、出版……全心全力地、出錢出力地、聲嘶力竭地教導大家點樣欣賞崑曲和保護崑曲，其投入程度幾乎已經到了「有佢身影的地方就有崑曲，有崑曲響起的地方就有佢」之境，不能不令人佩服，如果阿祖哥於天上得知，亦應前來報夢，感謝佢推動崑曲藝術的新世紀良辰美景，中國政府更應該考慮由文化部出面，由文化部長主催，頒一個「傳統藝術推廣大獎」之類的獎章榮譽畀佢。
上世紀的四人幫，殘害中國傳統文化；新世紀的四人幫，護翼憐惜中國傳統文化。在新舊之間，中國總算有了大大大大的文化進步。
至於何鴻毅基金會，成立數年來，在全球各地皆支持贊助了極多文化項目，但甚少做宣傳，只有基金會的主持人向來低調，行善不欲張揚，甚有中國傳統美德。
四個人，一個組織，都是阿祖哥的好知己。崑曲幸甚，中國幸甚，人類文化遺產幸甚。
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