白先勇、張繼青老師將同時顯身城大

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唉,饞死我喇!!
一場五百年後的崑曲課
文章日期：2008年11月9日
【明報專訊】久違香港的白先勇來了，同行還有蘇州崑劇院和上海崑劇院百餘演員，和香港年輕一代，分享白先勇推崇為人間最美的藝術。
由香港何鴻毅家族基金贊助、港大與理工、城大等本港多間大學協辦的整個活勳，有舞台演出、有廳堂講座：六晚演出劇目，包羅了崑曲各種行當，允文允武；
白先勇教授也請來幾位當今崑曲泰斗，解說心得，與年輕人一起，超越時空，體會情愛的人間處境。
一為什麼是崑曲而非其他
不久前我在南京東南大學「人文大講堂」做了一個講座，講的是崑曲發展的前景與現代青年一代的文化修養問題。三四百人的大禮堂，座無虛席不說，走道都站滿了人，甚至連兩邊入口的緩衝空間都塞得水泄不通。我觀察到，新一代的中國大學生，至少是南京的大學生，雖然對崑曲的認識有限，對其文化意義卻充滿了興趣，特別是對崑曲名列聯合國 「非物質文化遺產」感到驕傲與光榮。提問時間，有不少同學都問，對於如此偉大的文化藝術傳統，我們如何去理解，如何去欣賞？也有人問得相當具體，說崑曲大多數是演情愛故事，這跟崑曲的唱腔和節奏有關嗎？還有人問，崑曲的文學性高，認識崑曲是否應從文本入手？倒是有位擠在門口的同學，非常激動，以質問的口氣，問了個很根本的問題。
他說，自己是蘇北人，自小聽淮劇長大，覺得淮劇實在優美動聽，扣人心弦，總是讓他目迷神搖，不能自已。他家鄉的人，從同學到親朋好友，也有同樣的感受，都覺得淮劇是世界上最優美的戲劇。為什麼聯合國要把「非物質世界文化遺產」頒給崑曲，不頒發給淮劇？崑曲有什麼優秀之處，是超過淮劇的？可不可以要求聯合國的負責人到他家鄉去聽聽，也頒一個「非物質文化遺產」給淮劇？問題提得突兀，惹得其他同學一陣竊笑，我卻很認真地做了回答。
我說，中國各地都有非常優秀的劇種，不單是蘇北有淮劇，四川也有川劇，湖北有漢劇，陝西有秦腔，山西有各路梆子，北京有京劇、評劇，浙江有越劇、婺劇，廣東有粵劇、潮劇，福建有梨園戲、高甲戲，台灣有歌仔戲，簡直數都數不清。按照中國藝術研究院戲曲研究所在1980年代的統計，中國共有317種戲曲劇種。對於各地的鄉親來說，本地發展出來的戲曲，融入了本鄉本土的共同感情，以大家耳熟能詳的鄉音演唱，當然最有現場的藝術感染力。那麼，為什麼中國的戲曲研究者與聯合國教科文組織會特別尊崇崑曲呢？自然有其原因，特別是涉及歷史文化傳統的原因。
從中國戲曲發展的傳統來說，宋元時代是戲曲成形的重要階段，戲曲文學的寫作十分輝煌，舞台表演藝術也相應燦然勃興。然而，這一段光輝燦爛的藝術展現，卻未能蓬勃發展成賡續不斷的傳統。元雜劇誠然是光輝奪目，但是作為舞台表演的傳承，無論是唱腔或身段，都不曾像一棵根深葉茂的大樹，有根有幹有枝有葉地傳之後代。宋元之後的戲曲傳承，花果飄零，是零散的、不成系統的，一直到明代中葉，才逐漸由南戲形成所謂「四大聲腔」：海鹽、餘姚、弋陽、崑山。明嘉靖年間，也就是16世紀中葉，魏良輔改革崑山腔，吸取海鹽、餘姚、弋陽諸腔的優點，又糅合了北曲的演唱藝術，創製新聲，即所謂「水磨調」，開始了崑曲獨霸舞台表演藝術的局面。崑曲大盛，從16世紀末一直到19世紀，兩百多年間傳承有序，名家輩出，成為舞台表演藝術的典範。雖然在19世紀後期到20世紀遭受困厄，退出了戲曲舞台的中心位置，幾乎苟延殘喘，面臨傳統斷絕的危險，卻幸運地傳承了下來。試想這四五百年的藝術傳承，基本能夠保存下來，讓我們生活在21世紀的人，還能依稀見到明清以來舞台表演藝術的身影，難道不該特別珍惜，不該尊為中國表演藝術傳統的典範嗎？這是從崑曲的歷史悠久、源遠流長、薪火相傳、延綿不斷來說，自然當得起聯合國「世界文化遺產」的榮銜。
再從崑曲的藝術成就來說，經過幾百年文人劇作家及伶人表演藝術家的全心投入，廣受社會精英的推崇，精益求精，已經把崑曲發展到了巔峰，成了中國舞台戲劇表演最優美精緻的藝術展現。同時也因為崑曲在上層社會的流行，成為中國各地方劇種在藝術提升方面，追求陽春白雪格調與境界的仿效對象，影響了各種地方戲。不但京戲受到直接影響，川劇、粵劇、漢劇、越劇等，沒有不從崑劇表演藝術吸收養分的。這也就使學者常說崑曲是「百戲之祖」或「百戲之母」，其實說的是，崑曲在表演程式上最為精緻細膩，為其他劇種所不及，而提供了學習的樣板。籠統而言，中國林林總總的地方戲曲，雖然各有特色，其基本表演程式，萬流歸宗，不出崑曲範式。淮劇的發展，前後算來，不會超過百年，也同樣受惠於崑曲主流表演藝術所提供的豐富內涵。因此，中國演劇的「世界文化遺產」以崑曲為代表，而不以淮劇、京劇或粵劇為代表，也有其藝術傳承的道理。
二文本重要，表演更重要
崑曲的演出，多以小生小旦為主，演得較多的是情愛故事，恐怕也跟這個演劇傳統的陽春白雪性質有關。明清以來的劇作家，多為文人雅士，寫的故事往往是「落難書生中狀元，小姐贈金後花園」的套路。高明如湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》，高濂的《玉簪記》，雖然在思想情趣與藝術展現上都有獨創風格，卻大體上還是循風雅秀才喜歡的白日美夢脈絡，在舞台上展現「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」的人間追求。我們欣賞崑曲的愛情戲，主要是欣賞表演藝術的歌舞手段，欣賞它能融合優美的文采、瀟灑的身段、悠揚的歌韻、動人的戲劇關目，如行雲流水，讓觀感到愛情的魔力，在不同的時代與社會環境中，一樣能蕩氣迴腸，超越過時空的限制，深深感染今天的觀。我們是去看一齣戲，跨越了時空去體會情愛的人間處境，不是去批判當時社會的道德桎梏，不是去顯示我們的思想多麼先進、多超越古人的。
以《玉簪記》為例。故事講的是妙齡道姑陳妙常，深居道觀，遇到寄宿讀書的書生潘必正，產生愛情的曲折始末。「琴挑」一折，展示古代男女談情說愛的含蓄，不能直截了當表示「我愛你」，就把內心的情愫藉唱曲與身段，通過彈琴說理的高雅行為，娓娓傾訴。「偷詩」一折，則反映相互鍾情之後，欲語還休的心理，到後來因書生偷看了道姑傾露愛意的詩箋，戳破了「男女授受不親」的那張道德規約的紙，讓懷春的陳妙常走出羞情答答的心理障礙，成就了兩情相悅。「秋江」一折，是特別令人感到心曠神怡的一段，通過優美的身段與舞台調度，讓道姑與老船夫在舞台上載歌載舞，追趕被迫離去的情郎，最後得以在江上重逢，互道心曲。我們看這齣戲，不止是看故事結尾的大團圓，不止是看「愛情萬歲」的結論，更不是看「掙脫封建枷鎖」的人性解放宣言。我們看的主要是表演藝術，看演員的「四功五法」，看每一個角色的唱念做打，看他們的手眼身步法，看他們如何呈現角色的內心世界。故事嘛，故事早就知道了，已經看過十遍二十遍了。這才是欣賞戲曲表演藝術的訣竅。我們聽歌劇是這個聽法，看芭蕾舞是這個看法，連聽流行歌曲都是翻來覆去的聽，甚至到音樂會去跟大批粉絲又喊又叫又唱又跳，為什欣賞載歌載舞的戲曲不是如此？
這就涉及認識崑曲，是否該從文本入手的問題。這個問題其實本來不是問題，但是20世紀的中國教育出現了「打倒傳統」的大問題，使得今天的年輕人對傳統藝術完全隔絕，出現了文化的斷層。因此，的確需要讀讀文本，了解一下以古典詩詞方式填寫的優美曲文，知道戲劇的情節，以免到劇場去「鴨子聽雷」。不過，還是回到我前面講的，崑曲主要是表演藝術，是歌舞並重的舞台展現，唱詞雖然是優美的文學，畢竟在演出時不是主要的觀賞重點。還有一點必須一提，即是崑曲並不只限於情愛戲，並非由小生小旦專擅了舞台。崑曲的行當齊全，生旦淨末丑都有精彩的戲分，如《華容道》裏的關羽和曹操就是形象不同的淨角，《爛柯山》裏的朱買臣是老生，崔氏是正旦，《鍾馗嫁妹》裏的鍾馗又是特殊的淨（大花臉），《下山》裏的小和尚是丑（小花臉），而《請神降妖》裏的妖狐則是紮了大靠的刀馬旦。
這次來到香港演出的「雅致玲瓏」崑曲戲目，就包羅了崑曲的各種行當，允文允武，精彩萬分。我們作為觀一定是賞心悅目，應接不暇，更加上演出是教育推廣，免費觀賞，香港人真是有福了。
（標題為編者所取）
[ 文 鄭培凱]
《雅緻玲瓏─ 走進崑曲世界》文章日期：2008年11月9日
【明報專訊】●講座
《爛柯山》
時間：11月10 日下午2:30至4:20
地點：城市大學康樂樓六樓 R6143室
主持：辛意雲
主講嘉賓：張繼青、姚繼焜
請先致電留位：2194 2477
網址：http://www.cciv.cityu.edu.hk
《西廂記》
時間：11月12日下午5:30至7:00
地點：嶺南大學王忠秣演講廳
主持：司徒秀英、陳化玲
主講嘉賓：汪世瑜、梁谷音
《長生殿》
時間：11月13日下午4:30至6:00
地點：香港浸會大學禮拜堂
主持：古兆申
主講嘉賓：蔡正仁、張靜嫻
公開講座 崑曲之美
時間：11月15日下午1:00至2:30
地點：香港城市大學康樂樓4樓LT401室
主持：白先勇
主講嘉賓：鄭培凱（「崑曲的歷史背景」）
華瑋（「崑曲的文本」）
古兆申、張麗真
（「崑曲的音樂」）
座位有限，請先致電索票。
查詢﹕2193 2477
網址：http://www.cciv.cityu.edu.hk

崑曲四人幫 ／文．關仁
文章日期：2008年11月9日
【明報專訊】是日也，鄭培凱寫崑藝，精彩。
自從崑曲被聯合國 以「文化遺產」名義加以肯定，中國政府對這門有四五百年歷史的傳統藝術甚為支持，湯顯祖有靈，崑曲終於揚名吐氣，在後現代社會有了一股復興熱潮。而到了明年，據說好像是湯顯祖的《牡丹亭》創作410周年紀念，兩岸三地皆有大型的相關演出和學術活動；到了2016年，更是湯顯祖逝世的400周年紀念，屆時的活動更多更密，總之，從今年到那年之間，你必經常看見阿祖哥的名字出現於媒體之上，崑曲狂熱停不了，認真犀飛利。
說到崑曲狂熱，近幾年在兩岸三地，有四位人士和一個組織對崑藝推廣極為賣力，其賣力程度，可說到了不眠不休、身支持的地步。
呢四位人士乃：小說名家白先生先勇，詩人教授鄭先生培凱，崑曲大師汪先生世瑜，「文藝復興型企業家」余先生志明。
呢一個機構乃：何鴻毅基金會。
白鄭汪余呢個「崑曲四人幫」，近幾年，到處遊走演講、開會、演出、搞戲、寫文、出版……全心全力地、出錢出力地、聲嘶力竭地教導大家點樣欣賞崑曲和保護崑曲，其投入程度幾乎已經到了「有佢身影的地方就有崑曲，有崑曲響起的地方就有佢」之境，不能不令人佩服，如果阿祖哥於天上得知，亦應前來報夢，感謝佢推動崑曲藝術的新世紀良辰美景，中國政府更應該考慮由文化部出面，由文化部長主催，頒一個「傳統藝術推廣大獎」之類的獎章榮譽畀佢。
上世紀的四人幫，殘害中國傳統文化；新世紀的四人幫，護翼憐惜中國傳統文化。在新舊之間，中國總算有了大大大大的文化進步。
至於何鴻毅基金會，成立數年來，在全球各地皆支持贊助了極多文化項目，但甚少做宣傳，只有基金會的主持人向來低調，行善不欲張揚，甚有中國傳統美德。
四個人，一個組織，都是阿祖哥的好知己。崑曲幸甚，中國幸甚，人類文化遺產幸甚。
[文．關仁]
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