毛俊輝：《情話紫釵》

「非典」《情話紫釵》上海世博演出
文章日期：2010年3月18日
【明報專訊】毛俊輝真是「色膽包天」，離開香港話劇團幾年後傾力炮製《情話紫釵》，跨媒體、跨劇種、跨時空進入人類永恆的情愛/婚姻/家庭主題。
由革命樣板戲到《桃花扇》和白先勇的青春版《牡丹亭》，以至梁漢威、阮兆輝、劉千石和白雪仙的三四十年前的粵劇改革，都只是單媒體、單劇種、單時空，但已很不容易。
韓國在西方、美國、日本和中國夾縫中，最好地處理傳統與現代的「改不改、怎樣改」的東亞問題，但劇作古為今用多是隱性的，《情話紫釵》則是刻意古今互滲互用，跨媒體、跨劇種、跨時空中混成一體，和《南海十三郎》、《雪狼湖》同是創作劇，但更著意成為由內容到形式的新品種（genre）。
《情話紫釵》台上有三種人﹕粵劇《紫釵記》的霍小玉（胡美儀）、李益（林錦棠）和黃衫客，時裝愛情劇的現代霍小玉（何超儀）、現代李益（謝君豪）和黃衫客，一班「七、八十後」的粵劇和現實劇觀眾。這三種人圍繞著古今愛情觀、婚姻觀和家庭觀看台上、看台下，看別人、看自己，獨自感懷或集體討論。
由小個子的毛俊輝帶頭，編劇、音樂、佈景、服裝和演員等等台前幕後，一起把「粵劇、話劇、音樂劇、電影」的多實體多系統，像化學分解那樣變成片段和元素，再交錯穿插對流和組合。
中國傳統戲劇面對的這個「改不改、怎樣改」的問題，不單是傳統戲劇的問題。中醫，以至中國文化和民族，就像歷史上一切古文明曾經歷的，現在都面對這個「改不改、怎樣改」的問題。
《情話紫釵》在跨媒體、跨劇種、跨時空中直面這個挑戰，重新整體原創。這是「非典」港人作風。它將於九月去上海世博演出。
我衡量戲劇的四個標準是﹕形格情意、人物故事、主題哲理、神采韻致。形格情意是指一種劇種本身的基本結構和表達方式，有完整性和總體專業水平；角色故事是指劇中人物和情節完整合理，角色入戲，帶出戲劇效果和旨趣；主題哲理是指人類（個人與集體）存在處境的永恆情理、古今異同與變奏；神采韻致是指由演員到幕後的風格神采、韻味和靈魂，和觀眾一體感應和淨化。
按這些標準，《情話紫釵》初步取得成功，有基礎，期之再幾年錘鍊，由陌生到熟識，進入觀眾的知和感受慣性中，成經典。
[洪清田 midtop@gmail.com]