香港電視圈爛gag文化

香港電視圈爛gag文化
文章日期：2007年11月19日
【明報專訊】編按﹕今日是無線40周年台慶。過去40年，無線炮製過不少電視節目，為港人帶來無數個「電視汁撈飯」的日子，對香港人的生活可謂影響至大。同時，它亦開創了獨特的香港電視文化。近年，這個一向在香港電視市場居於領導地位的電視台，其運作和管理方式經常引起引議，甚至有人認為它愈來愈「騎呢」，究道它是否真的「騎呢」？對香港的電視文化帶來什麼影響？且聽創意人林奕華獨到的分析。

40年一幌眼成為過去，適逢無線到了不惑之年，亞視又作出撲擊的姿勢，歷史——對現時電視文化改變的期望和落空——好像真是個開不完的笑話，抑或，是無對香港文化的重大貢獻之一——爛gag，教我們看了笑也不是，不笑也不是？

爛gag的黃金定律——如王晶在《再會歡樂今宵》上現身說法，是師傅（劉天賜）教落，明知達不到預期效果，還是要完成任務準時交貨，因為punchline（笑點）好笑與否不重要，重要的是演員有幾賣力演出，觀眾會否被硬銷（hard sell）打動而勉為其難付出一笑——這說法使我想起田納西．威廉斯《慾望號街車》中布藍青被關進精神病院前留給我們的台詞﹕「我們都需要陌生人的慰藉。」爛gag換來的笑聲，大可被看成是大眾的憐憫心——假如它們不是效果聲音。

香港電視40年發展史之所以令人啼笑皆非，是因它不斷以重複過去的錯誤來往前，不論是愈變愈工廠化的無，還是每隔三五年便革一次命的亞視，甚至收費的有線電視，即使節目種類理應獨立於主流電視台，也因員工背景與無亞視剪不斷理還亂，無法擺脫香港電視自上世紀80年代以來便維持一種精神、一副面貌的「宿命」——你看我我看你，你抄我我抄你。

以抄襲為宗旨

抄襲在學校中不容許，在職場中不容許，因為人生只是匆匆幾十寒暑，光是剽竊別人開發的東西不止在公義上說不過去，對自己的潛能也是有所辜負。但香港的電視文化就是以「抄襲」為宗旨，尤其身為大阿哥的無。當然，外國電視節目也有從跟風出發，但甚少出現抄到一模一樣的「唔怕貨比貨」。像盛極一時的有獎問答遊戲《百萬富翁》（How To Be A Millionaire）與《一筆Out消》（Weakest Link），絕不混淆；真人秀中，《生還者》（Survivor）和《大阿哥》（Big Brother）是兩種風味。但我們的《美女廚房》、《獎門人》到今天的《味分高下》，除了在日韓皆有原版，有時還出現自己抄自己。《味分高下》的概念就是《獎門人》的一個環節，無可以說是出於環保而把物資循環再用，有要求的觀眾則很難不認為它只換包裝不換內容，是懶惰之故。

因此有人建議，要怪就怪香港人太無所謂——有人拿匙羹餵到面前就吃，能不怪那飯來張嘴的人，卻去怪匙羹嗎？(關關：誰不想有人喂飯?呵呵。北京大學前些年在食堂公開表貼：禁止當眾喂飯！)

改裝手法﹕稚童化

想必無中人也舉腳贊成。或甚至認為「抄襲」不是問題——討論先有雞還是先有蛋一來最傷腦筋，而且討論完了也不會帶來任何好處，所以乾脆不去追究來龍去脈，一切以即時反應為目標。觀眾笑代表他們受落、開心，而要取悅觀眾，便是要懂得控制大眾的情緒，「抄襲」的好處，是有樣本可供參考。只不過各處鄉村各處例，我便在無收費電視台看過《美女廚房》的原裝版而明白到文化差異造成的「別人高我們低」——無把外地節目改裝成本地版的手段永遠一樣﹕將一切變成稚童化。

即是，從製作人到演出者（或遊戲參加者）到觀眾都可免除「責任」與「要求」，每個人均是白紙一張，由零開始，成功了便是有幸運之神眷顧，失敗了也沒有面子問題。這跟很多日本原版綜藝節目呈現的精神何其差天共地，因為支遊戲的，是日本人的專門與專業精神，因為他們有一種叫「達人」的文化。

「達人」絕不止是購物狂與收集癖。如果是電影達人，他就是會走路會思考的電影詞典。「達人」是寓學問於興趣的一種人。一個人之成為「達人」，不是天生而是自選，興趣於他們是珍寶，通過認真研習和深入認識自己的喜好，他們會感覺如身處天堂。「達人」與「不是達人」的分別，反映在無抄襲的，與日本原裝的電視節目上﹕一個做到極致，一個粗枝大葉；一個敬業樂業，一個是「Who cares？」。

爛gag在今日的無仍是「免死金牌」，是仗「Who cares？」精神已深植在普羅大眾的價值觀裏。「Who cares？」當然不是指「視功名如糞土」，香港人care的東西多的是，但若從「電視製造一個社會的靈魂」這句話看香港，香港人關心的事情，有很多是無告訴我們的。以娛樂為例，無40年來最成功的，就是令「娛樂」這名詞變成只有一個層次——不用腦筋、沒有品味、何必認真、無謂要求。

搞笑強項﹕食字gag

一切都是「得啖笑」，不好笑也變成好好笑——你能相信普天下還有如此不是笑話的笑話？香港人漸漸分不出可笑、失笑與好笑。香港人還相信自己真的擅長生產笑匠——對比起近年席捲全球的The Office、Extras、Little Britain等喜劇高手，你會發現英式幽默的主要食糧是無懼自嘲，反觀從《雙星報喜》時代到今日的《再會歡樂今宵》，我們的搞笑強項不是對生活、對人生、對民族性格、對普世價值的反思與自嘲，而是手到拿來的食字gag。

日前在《無大寶藏》中看到《點解咁好笑》中一段以懶音取笑的食字gag，昨晚在《再會歡樂今宵》的「新方茂博士」中玩的也是同一模式。對一個大電視台的智慧完全採取放棄，可以變成對一個社群失去信心——我從不認為說句「現在的人都不看電視了」便能解除無的影響力，因為40年來日積月累，無精神已不止是通過電視來影響大眾——加上在企業文化手協力之下，電台是一種TVB，報刊是一種TVB，網絡也是一種TVB。所以森美小儀、I Love You Boyz將繼往開來，秉承無影響至將來成長後宣稱從未看過《歡樂今宵》的下一代和下下一代。

壹傳媒的崛起使大眾把社會風氣的改變歸究於小報文化。但沒有人要看揭秘和醜聞又怎會令小報變成大報？以輸打贏要方式來對待作為公民的權利和義務，若你問我，作為香港人過去40年來的精神食糧與思想機器，無才是始作俑者。由香港小姐選舉為電視文化帶來glamour（嫁入豪門）、劇集不斷鼓吹向上爬需要不擇手段、遊戲節目不要智慧、生活節目只要消費、音樂節目成為眾所周知的分豬肉和畀面派對、兒童節目30多年來獨沽一味，並且不以年齡分類，視兒童的智力水平及心智發展3歲與13歲是一樣的、大型綜藝節目如籌款晚會變了是官紳名流出風頭。日子有功，這這些些加起來，再加上亞視的不成氣候，香港人才會在層層現實的壓力和歷史的衝擊下（如1997），讓無播下的種子，在「蘋果」中開花結果。

《紅樓夢》中賈探春一語把榮國府的千秋功罪道破﹕「百足之蟲，死而不僵」。90年代沒有幾齣經典的無電視，在今天好像又屢翻出紅盤，其實只要細心推敲，將不難發現那是與大眾的潛意識裏有「不能要求太多」的心態有關——在政治（陳太葉劉是名牌之爭）、天災人禍（歌星鬥多粉絲舉牌演唱會）都能被消費的今天，無的社會角色已向「商場」轉型，難怪現任總經理的職能和形象更像公關與推銷員。

既然是推銷，感性當然比理性重要。無40年也教曉了香港人發泄情緒比培養情感重要——在一切都是買賣的前提下，前者固然比後者有保障，也使人覺得安全得多。

[文／林奕華]