優人神鼓

K,
文字，如何教人迷醉，也都代替不了舞臺。
無論，奔放，或是內斂，每一個人心中，都渴望登上自己的那個舞臺。
當，舞臺出現的時刻，物質的或是非物質的。人，作為舞臺的人，會自然而然將其生命中最燦爛的部分展示出來。哪怕，幕落之后，薨然倒下。
小女子，打小是在舞臺后看戲長大的，臺上臺下角兒們的判若兩人，教小女子相信，舞臺是魔。
所以，小女子一直相信那個紅舞鞋的故事。
人生，誰，沒有自己的紅舞鞋呢？

渴望登臺的人，暫且免談“修煉”二字。只因，總歸有……未了。這樣想，對么？
優人神鼓的勇者之路
文章日期：2007年11月23日

【明報專訊】「台灣月」首演的《勇者之劍》，最感人的是謝幕時劉若瑀的神情的美感，完全是本質在流動的凝聚，完整內斂和自然外亮，層次和動靜如水如汪洋如雲海，令人第一次見也自然感到很熟悉。
劉若瑀二三十年委身劇場美學，由台灣到美國到東歐，回歸台灣，回歸傳統的佛禪道太極。她帶劇場理念、文學和哲學，創立「優劇團」，一開始便走一條「全部自主創新」的勇者之路——自創全新劇團、全新劇目、全新劇種（Genre）。他們一路走來，出入城市現實，潛居台灣山川，遠赴西藏，二十年堅持身心和思緒修練，不斷整合和轉化鼓藝、武術、舞蹈、管樂的動與靜，渾然成熟為全球獨一的藝術形式和劇團，台下和台上精湛和創新兼容，享譽世界。

十多二十年前，我偶然有一次在沙田看到日本的二三人鼓藝表演，如德布札克的《新世界》，心想中國人也應可以做到的，原來那正是劉若瑀創立「優劇團」的時候。場刊中，《勇者之劍》分為〈禪林音聲〉、〈夜襲〉、〈沖岩〉、〈海潮音〉、〈金剛王寶劍〉、〈持劍之心〉和〈破曉〉，但這些文字沒有融入表演中。

二十多年來，我一直強烈感到文字的局限，文字的魔力迅速喪失，我們活在文字（和語言）失靈的混亂中。以文字後設描述或評論音樂，是一件痛苦的事。《聽陳蕾士的琴箏》引起那麼多爭議，其實是文字和音樂之間的「深層次矛盾和問題」。

那晚《茶與樂的對話》，林谷芳的一句話，令我重新感覺文字的魔力。他以兩種手法處理一個曲子，一種描述「高山」、一種描述「流水」。後來聽見「高山」和「流水」兩字，便聯想起各自的音樂，和音樂的「意念內容」和想像。文字反過來為音樂定了性。以國語／普通話吟誦李白時，我私下用廣東話和閩南話跟念，發覺語言仍可以產生很不同的效果的。

《茶與樂的對話》有文字和語言，沒舞蹈；《勇者之劍》有舞蹈，有吟哦嚎號，沒語言和文字。若把文字和語言的理性思維融入，創作者可以更自在表達、溝通，作品層次可以更多變，更多留白，更完整成熟，觀眾有更多空間和主動性。

[洪清田 midtop@gmail.com]