a link:鄧小樺與陳子謙“對慘”

K,
這首歌，好在每一句都有畫面，且畫面跳達；詩經里來的“比興”，最會揉搓人。故而慘。
如此子謙是新加坡的彼子謙，那是找到了很好的解畫人，因為啊，這小子的思維，就是情感與畫面，濃得自己化不開。
慘情歌
文章日期：2009年1月7日
【明報專訊】有晚聚餐，麻甩仔們失戀了，用i-pod狂播許志安版的《抬起我的頭來》，唉聲嘆氣。我是覺得那種男性苦情太過露骨，實在頂不住，便背了一首歌給他們聽。
《不會說話的愛情》（詞／曲／唱：周雲蓬）
繡花繡得累了／牛羊也下山囉／我們燒自己的房子和身體 生起火來
解開你紅肚帶／灑一雪花白／普天下所有的水都在你眼中蕩開
沒有窗亮燈／沒有人在途中／我們的木唱起歌兒說幸福它走了
我最親愛的妹呀／我最親愛的姐／我最可憐的王后我屋旁的小白菜
日子要到頭了／果子要熟透了／我們最後一次收割彼此從此仇深似海
你去你的未來／我去我的未來／我們只能在彼此的夢境裏虛幻地徘徊
徘徊在你的未來／徘徊在我的未來／徘徊在火裏水裏湯裏 冒熱氣期待
期待更美的人到來／期待更好的人到來／期待我們往昔的靈魂附體／重新回來／重新回來／重新回來
開始部分畫面賦色是傳統鄉土野性，差點就覺得這不是我的歌了；可看每段的分割，都是前半傳統到接近平凡陳腔，後半性感熱烈到猛然尖銳，令人一。最重要的是，平均、劃一的節奏從無變改，不過是平凡人，我們是如何從繡花走到仇深似海？一旦仇深似海之後，「徘徊」、「期待」兩個頂真連接三段，加速推進銜接綿密，是走得愈來愈遠，卻也是走到「重新回來」。世界是一個圓環嗎？你可以回到受傷的原地，然而承受的是新的傷害。痊癒則是把舊傷徹底包納入自身。變與不變的辯證結合，一步一步踱來，事情就無可回頭，如此無可奈何無從把握無能脫逃，說是虛幻實在是寫實，把你所拋棄的理解為你的一部分，都已經是治療或者遮蔽，而非創傷本身了。
我煲這首歌時覺得好慘啊好慘啊，流淚兩日，到處在msn推介給人，當有別人覺得很慘，我就覺得好過一點，這是找替身的邏輯。有音樂與文學雙修的朋友陳子謙，分析歌曲如下：
「每段四句，樂句結構基本上是一樣的：頭兩句的音高是兩條相仿的拋物線，如高潮後的疲憊；後兩句疊成波浪（最後仍必滑落），如情緒跌宕。拋物線式的樂句結構本來貫穿全曲，直到周雲蓬唱到末句『期待我們的靈魂附體／重新回來』，又把虛妄的『重新回來』重唱兩遍，那條永恆的拋物線突然在全曲最後一個音輕輕地上揚 ──慘到死！」
我和陳在msn對泣「好慘啊好慘啊」，他說「睇到第四句已經想死，未去到第二段喎」，我吃驚：「哇，有冇咁快呀你？性意象都慘呀？」「有呀，好慘呀癡線。性意象唔畀慘呀！？可以是同歸於盡的意象！」「生了火，第二段就是水了，消防員來了，別害怕。」「那是淚！」「是性交時水汪汪的眼睛。」「你哪有空留意！」「見《三言二拍》或《紅樓夢》裏的多姑娘。」「慘！」「這不是鄉土嗎？」「這是蒼涼！鄉土不用唱得這麼慢。慢死了。」「慘×到死啊！」「鑽入黑洞的形式結構，是逃出來的最好方法。」「不，因為結構太簡單，愈分析愈靠近歌的情緒，愈被吞沒……」
至於失戀的麻甩仔呢：他們聽到「從此仇恨似海」臉色大變，凝神諦聽，聽完後大呼「嘩你呢首真係慘到死啊我要療傷」，又播起讓我渾身冷顫的《抬起我的頭來》。
[鄧小樺——《字花》編輯，寫詩、散文、評論]