《暗戀桃花源》兩題。別後重逢。

舞台風﹕兩岸三地
文章日期：2007年8月12日
【明報專訊】過去三十年，兩岸三地演藝文化有明顯的發展，各自各精彩。中國大陸在文革後，逐漸擺脫過去「社會主義現實主義」的牢制；香港在七、八十年代有演藝專業化方向，積累下來，在九十年代開始醞釀商業戲劇，並發展戲劇教育與各種應用戲劇；台灣87年「解嚴」，各種大膽的、帶有顛覆性的劇場實驗，與一個時代的集體心理結合，成為社會話題，甚至社會焦點。
不同華文社群之間的文化交流愈來愈深入，彷彿形成了一股默契，潛流匯聚，帶有歷史性。《暗戀桃花源》的戲劇構想、創作過程，1986年在台灣首演的空前成功，以及過去20年在兩岸三地和海外演出的認受，就是在這時代氛圍產生的，極具文化美學意義。
形上劇場框架 戲中有戲
《暗》的戲劇框架很有趣：分別綵排悲劇和喜劇的兩個劇團，因緣際會，交替使用一個舞台，於是演出是悲喜交錯的；而呈現則採取形上劇場（meta-theatre）方式，戲中有戲，戲劇與生活交錯，並且在台上常常直接以劇場本身（包括它的管理、前後台人員、演員與導演關係）為對象，於是，觀眾在同一個晚上，進入了一悲一喜的兩個戲中戲世界，以及直接面對了種種戲劇假定性的運用和破解，對立統一、忽舞忽頓，戲劇人生互融。
可以說，《暗》是現代劇場表現方法的「語典」，背後的基礎是賴聲川在美國留學多年廣泛的知識和美學的涉獵，以及他的創演群體在時代變動山雨欲來時，對自己的感性和對劇場可能性的探索。
集體即興創作的「暗戀」
賴聲川用了編作劇場（devising theatre）的方法，調動集體即興創作的能量，綜合不同演員的生命經驗，融合於一個結構中。不過，一般編作劇往往圍繞某一主題的不同段落，並不聚焦於傳統的一人一事結構，但《暗》卻明顯地是以一個歷史處境，以及一個寓言為構成框架，這說明了賴聲川和他的編作團隊，在八十年代的台灣，打開心扉、沉澱生命之後，最關心的情感失落，是時代離亂所帶來的人生遺憾。
其中「暗戀」的故事跨度很大，四十年代末青年男女江濱柳、雲之凡相愛於上海，卻因政局動盪而失散了，兩人分別來到台灣，卻以為對方仍然留在彼岸，於是，他們經歷了國共對峙，經歷了盼望、等待、失落，而終於放棄，結婚、生子、過一般的人生，把那純得彷彿沒有重量的戀情化為思念與回憶，直到八十年代海峽兩岸稍稍開放，江濱柳才輾轉得悉雲之凡原來一直在台灣，然而他已患重病長住在醫院裏了。賴聲川似乎有興趣探討現實與思念，以及回憶與現實的關係，因此他亦在江太太身上墨，因而「暗戀」亦是三個人的故事。
這次香港話劇團、中國國家話劇院、台北表演工作坊聯合製作，我分別看了兩岸三地版和粵語版，似乎，兩岸三地版中「暗戀」以國語、台語演繹，多了一份微妙的質感，並且，由於江太太在角色塑造上滲透對江濱柳的愛，使這三角關係處理得很有力，使結尾雲之凡離去後，江太太從後擁抱在輪椅上的江，由一個女人對丈夫的需要，化為對丈夫的同情，而當他們兩個人互相緊靠痛哭時，則上升為超越的意象。時代造成的悲哀，是一代人的事，因而是江濱柳和江太太共同的事。
桃花源與暗戀
「桃花源」與「暗戀」，是全方位的二元對位，悲喜、生活化風格化、現代生活古代寓言，本身有意而為，無可置疑。然而，在情感失落這素材上，兩個故事卻又是共通的。老陶妻子春花與袁老闆有染，於是逆流而上重拾尊嚴，結果進入了桃花源，過了一段輕盈放鬆的日子，他思念春花，重回故地，發現春花與袁老闆在破落中已結為一體，自己是多餘的人。辛偉強、高翰文、馮蔚衡三人演得奔放投入，使意義更深刻了。「桃花源」並非「暗戀」的間場，它甚至有更廣的喻意。
我們一整代人都覺得雲之凡美得難以筆墨形容，因為對她悠悠一生的思念，我們可以投入無盡的想像，但在面對老陶時，我們卻是難堪的，因為我們在他身上，也許看到自己。從人際關係來看，老陶是江太太，因為他並沒有得到愛情；他也可以是雲之凡，因為他也是離去者。老陶也可與江濱柳比較，江既擁有回憶亦有現實，老陶再出走時，卻永遠回不到桃花源，他只能在此岸和彼岸中划小舟，未來是未知之數、生命茫茫然，這意象的超越性，是無邊際的。
文﹕盧偉力
策劃：羅卡、朗天
編輯：楊泳森
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經典的撰寫
在皇后，在舞台
文章日期：2007年8月15日
【明報專訊】《那一夜‧我們說相聲》將台灣「表演工作坊」導向全職專業，《暗戀桃花源》則將中國當代戲劇推到高峰，亦將「表坊」和導演賴聲川領到國際舞台。他們都在撰寫歷史。
《暗戀桃花源》是表演工作坊慶祝20周年紀念的經典重溫劇目，先於2005年在台灣4度複排，由歌仔戲團體「明華園」演繹「桃花源」部分；之後，「表坊」跟中國國家話劇院合作，在內地推出大陸版，並於2006年在北京、上海及西安等內地9個大城市巡迴演出；正在香港文化中心上演的三地聯演版，將於稍後連同香港版及大陸版，移師北京首都劇場連續演出；據悉門票已幾近售罄。

《暗戀桃花源》初演於1986年，那時候台灣還沒解嚴，在黨禁、報禁以及媒體的管制下，台灣人無論在政治、經濟及文化上，面對長期的重重禁鎖，急欲建立新的文化主體。另一方面，隨國民黨遷移到台灣的外省人，對中國大陸的親友仍存濃濃思憶。表坊的一眾創作人透過「集體即興創作」，從自身的體驗出發，在導演的引領下，演繹台灣人對對岸親人的思念、烏托邦的追尋、失落的哀愁、對歷史的無知，透過「暗戀」和「桃花源」互相指涉、兼有關聯、悲喜交集的兩台戲，兩個態度相異的劇團爭奪同一個舞台，折射身邊人隱而未宣的情懷。
台上台下，戲裏戲外，立場不一的兩極，在爭奪對峙，「這台戲對我們導演來說是很重要的。」《暗戀》的演員和工作人員不斷重複。從當事人的視點，最重要的，是那一台戲所盛載的歷史。
受電影學院表演訓練的黃磊，跟戲劇學院孕育的袁泉，在舞台上展現不同表演訓練的果效——前者亮眼奪目，後者自若存在，且咬字吐詞清晰流麗。在內地受戲劇訓練、操普通話的演員，跟在香港受訓練、操廣東話的演員，在爭奪舞台。
皇后碼頭內，本土行動跟公關政治的兩極，展示迥異訓練下的身段、思維與表演果效。
《暗戀》立足於中國國共內戰的歷史，大陸跟台灣地域上的距離，分隔了許許多多的親友情誼。戲內一切陳述鋪展，都在為久別重逢的那一刻築路。導演賴聲川昔日在排演這段戲時，便指示演員不許掉一滴眼淚，他要捕捉的，是別後重逢的陌生與親切，客氣又真情流露。
淚，只能落在「這些年，你有沒有想我……」的思憶之中；一切觸動，都在離別以前，別離以後。愛丁堡廣場上，人群燃起點點燭光，追憶種種強制的離別，被?牲的歷史。
以意大利即興喜劇為創作出發點的「桃花源」，將人對理想國的嚮往，對歷史的無知，以最胡鬧的插科打諢、經常隨機發揮的高度技巧呈現。從頭到尾的喜鬧，叫最後尋不桃花源歸途的老陶更見落寞。
最後，劇場管理員前來清場，「給我10分鐘，讓我把戲排完。」《暗戀》的工作人員懇求。終於，導演得以排完他最重要的一台戲；所有陌生與熟悉的人，都在舞台上，見證了那一份錯過了40年的感情。
遲來的清場行動，讓保皇后晚會得以順利進行，然群眾亦在見證那錯過了的歷史，那原可掌握留住的歷史。
生命裏錯過的人和事，經常進出徘徊。歷史不斷重複，故事不斷上演。劇院內外，故事仍在延續；錯置的兩極，仍在同一個舞台上爭持不下。
20年前因應當下社會狀所創作的《暗戀桃花源》，至今仍能連續上演，仍呼應今日的社會現；其創作初衷，雖沒有任何預言指涉，但經典之所以為經典，在於她在紛亂交集、離合悲喜之中，呈現了深刻的人性與社會普遍性。於是，無論以歌仔戲、或任何語言演繹；無論在昨天還是今天以後上演，經典仍在撰寫歷史。
[文／潘詩韻]