鄭培凱紹介湯顯祖臨川四夢

湯顯祖的臨川四夢
文章日期：2008年12月20日
【明報專訊】上海崑劇團年底要上演湯顯祖的《臨川四夢》，希望我寫篇介紹，說明為什麼湯顯祖的戲劇這麼重要，為什麼到了二十一世紀的今天還要演這四齣戲，還要演給現代的觀眾看四百年前的老東西。我當然知道他們的目的是擴大宣傳，要我扮演學術權威的角色，像粉墨登場一樣，跳到前台來打廣告，招徠些大學生觀賞崑曲。心想，為崑曲這樣的世界文化遺產作馬前卒，搖旗吶喊，從推展文化教育的角度來說，也是應該的，就答應了。
臨到下筆，麻煩了。介紹《臨川四夢》，起碼先得把故事給大家講講，而介紹文字卻不能超過一千五百字。每齣戲講個四百字，就已經超額了，何還沒進入正題呢。只好假設，既然對象是大學生，總該都知道《紫釵記》版本的唐傳奇故事「霍小玉傳」、《南柯記》的南柯一夢、《邯鄲記》的黃粱夢吧。《牡丹亭》的故事來源複雜一點，但是這幾年到處公演，同學們也都該知道杜麗娘為情而死，又因情而復生的故事吧。但願如此，也就沒枉費我們努力了十多年的崑曲推廣工作。
要說起湯顯祖（1550-1616）的偉大，我們至少可以說，《臨川四夢》 這四部傳奇劇作，堪與屈原、李白、杜甫、蘇東坡的著作相比，輝耀在世界文學之林。從戲曲文學及舞台演出劇本的角度而言，《臨川四夢》 的地位更是突出，其藝術造詣之高，對人生處境探索之深，對角色內心刻劃之細，可說在中國戲劇傳統中無與倫比。真要做個恰當的類比，則莎士比亞在西方戲劇中的地位庶幾近之。
湯顯祖的時代，是距今四百年前的晚明，當時文壇注重的創作主流，是詩文而非戲曲。社會風氣視戲曲為小道，而社會精英的主要精力則投放在唐詩宋詞、唐宋古文之上，唱和詩詞，精研「時文」（即八股文）。致力於文學創作的，則以復古為創新的手段，打起「文必秦漢，詩必盛唐」的旗號，建構文學的新典範。雖然崑曲在此時勃興，成為流行的演藝潮流，不少文人雅士也在詩文寫作之暇，從事傳奇劇本的創作，但是，這些文人對戲曲的基本態度，是抱娛樂消遣的心情，作為遊嬉之作，炫耀自己的多才多藝，在劇本構思及思想境界上都不曾專心致意，沒有他們寫作詩文時為求「傳之不朽」的執著與認真，也就難臻藝術的大雅境界。
湯顯祖則不同，他雖然在當時以詩文著稱，承紹魏晉駢儷辭藻的華麗，展現了個人獨特的風格，譽為一代才子，卻傾心創作了《臨川四夢》。他對戲曲創作的態度十分認真，不但不亞於創作詩文，甚至因為戲曲的特殊藝術形式可以表達人生際遇的錯綜複雜，可以通過不同角色而呈現多元的社會處境，借不同的口說出世態人情的各種面貌。要詩詞，有詩詞；要文章，有文章；要戲劇衝突，有戲劇衝突；要思想深度，有思想深度；甚至要肯定女性的主體意識，也有。
這麼好的戲，又是載歌載舞，能不看嗎？[鄭培凱 學者．詩人．著有《真理愈辯愈昏》等。]